Работа «Букет» — смесь характерных для творчества Андрея Поздеева мотивов — цветочных букетов и ярких геометрических форм. Букет в вазе не привязан к физическому пространству — зритель не найдёт здесь ни стола, ни полки, ни подоконника, ни любой другой поверхности, на которой можно было бы его разместить. Ваза интересует художника не как физический объект, а как яркое цветное пятно, полное текстур и уникальной энергетики. 

В свои поздние годы Поздеев, ранее работавший в более академической манере, сознательно упростил формы и композиции в своих произведениях. Как пишет Олег Нехаев:

"Боль и радость мира должны были ощущаться лично каждым смотрящим. Без отстранённости. Сопричастно. Через скудный мазок, штрих и прочерченную линию. Через набросок, как намёк. Он избавлялся от всех нагромаждающих сложностей, чтобы осталась естественность и простота.Через такой подход он пытался достичь проникновенного восприятия. <...> Если его завораживала красота, то он делился ею со всеми, зачастую, с детским восторженным криком. Смотрите люди: какие необычные краски, какое здесь счастье, какое благолепие! Видите!? Будто радовался тому, что научился наконец  возвращаться к ребячьему восприятию мира".  

Андрей Поздеев принадлежит к числу художников, роль которых в отечественном искусстве становится со временем только значительнее, масштабнее. «Виной» тому не только большой объем, но и разнообразие его творческого наследия – как с точки зрения техник исполнения, так и мотивови даже манер, в которых работал мастер. Явный примитивизм соседствовал с изощренным графизмом, нарочиты плоскостность и условность - с необычайной живостью всего, что попадало в поле зрения жадного до впечатлений глаза художника.
Выбор выразительных средств всегда был у Поздеева обусловлен конкретной художественной задачей, а точнее сказать - проблемой, осмысление которой занимало его в данное время. Работы художника были, по сути, «страницами» большой книги, которую он «писал» всю свою жизнь, и в которой нашлось место и легким, почти сиюминутным наброскам жизненных впечатлений, и серьезным философским эссе, погружающим «читателя» в метафизические, умозрительные глубины и оперирующие космогоническими категориями. 
Официальные советские органы культуры не признавали Поздеева долгие годы. Во-первых, потому что он не получил систематического художественного образования, а во-вторых, потому что, с их точки зрения, он был формалистом. Однако, как раз менее всего о красноярском художнике можно сказать, что он был сугубым формалистом. На самом деле форма для художника являлась всегда функцией идеи. И в этом отношении он – прямой наследник выдающихся «пионеров» отечественного авангарда, для которых формотворчество также никогда не было самоцелью, а лишь естественным путем визуализации сложных философских концепций и социально культурных утопий.

Андрей Толстой

1926 (с. Нижний Ингаш, Красноярский край, СССР) - 1998 (Красноярск, Россия)

Образование
Художественная школа имена В. Сурикова

Награды
Серебряная медаль Российской академии художеств.

Участие
1961 — Член Союза художников СССР 
1990 – Аукцион Art London-90. Лондон, Великобритания 
Поздеев включен в международный художественный рейтинг (всемирный рейтинг художников 18-21 веков, формирующих мировое художественное наследие).

Коллекции
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
Музей народов Сибири и Дальнего Востока. Новосибирск, Россия
Музейный центр "Площадь мира". Красноярск, Россия
Норильская художественная галерея, Россия
Красноярский государственный художественный музей имени В.И.Сурикова, Россия

Основные музейные выставки
2011 - Мир Андрея Поздеева. Музей современного искусства «Эрарта». Санкт-Петербург, Россия 2001 - Графика Андрея Поздеева . Московский Музей современного искусства. Москва, Россия 1999 – Андрей Поздеев. Живопись. Государственная Третьяковская Галерея на Крымском валу. Москва, Россия

Аукционные рекорды
Живопись - 360 000 RUR (2020, Литфонд. Москва, Россия)