Вход

Лот
Продано
Полякова Нина
Комната N5 из серии «Станция» (работа из 3х частей)
2026
холст, акрил
150х130, 150х30, 150х20
Эстимейт 32003400
Стартовая цена
2000
Цена продажи
2000
Серия «Станция» создана как иллюстрация личного хранилища автора. Это автопортрет (слепок) внутреннего нейропсихического состояния художницы, зафиксированный в момент перед прыжком в будущее. Вокзал – это трансцендентная территория, где размещено неизвестное количество комнат, каждая из которых наполнена образами, сомнениями, страхами, переживаниями, воспоминаниями и ностальгией. Каждая комната и их совокупность, создают бесконечность лиминальных пространств. Это пространства наполненности и пустоты одновременно, зона ожидания и перехода. Это точка оцепенения между до и после, от когда-то к когда-нибудь. Для автора — это «место между». Мгновение перед стартом в неизвестность. Наивысшая точка уязвимости и сбоя, перед следующим шагом.

Каждая работа есть застывшие сюрреалистичные и потенциально опасные совокупности, вызывающие когнитивный диссонанс, состояние узнавания, отвержение и жажду выйти за пределы комнат.

Нина Полякова
Мультидисциплинарный художник из Красноярска. Исследует мир как совокупность взаимосвязанных и взаимозависимых объектов, непрерывно перемещающихся в пространстве и в смыслах.
Автор исследует феномен миграции объектов пребывающих в состоянии зависимости как от внешних факторов, таких как контекстуальные сдвиги, так и от внутреннего состояния самих объектов. Миграция рассматривается автором в самом широком значении. Это физическое перемещение тела в пространстве и изменение концептуальных смыслов заложенных в сам объект. В понятие объекта, художница вкладывает не только совокупность объектов живой и не живой природы, но и их трансцендентное состояние.
Опираясь на научные исследования, результаты наблюдения и личный опыт, автор распаковывает неочевидную внутреннюю структуру объектов, выявляя уровень пластичности объектов и степень их зависимости от контекстуального пространства. Художнице важно уловить момент трансформации объекта в нечто принципиально новое и предъявить зрителю болезненность такой трансформации, несмотря на внешнюю легкость и отзывчивость смене контекста. Практика автора включает живопись, графику, скульптуру и инсталляции. Художница использует формальный метод расширения двухмерного пространства в трехмерное с помощью экспозиции объектов, как трансляции метафоры о множественности контекстов и пластичности образов, внутри этого контекста.

Участник Сообщества современных сибирских художников (СССХ).

Образование
2024-2025 — Школа современного искусства «Цветник», Практики современного искусства
2018-2019 — GeekBrains, факультет графического дизайна и цифровой живописи
2015-2019 — академическая студия Аллы Максимовой, Санкт-Петербург

Музейные выставки
2024-2025 — Сердце не камень. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2024 — Вкус. Цвет. Форма. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2021 — Моя страница. Музей современного искусства Эрарта. Санкт- Петербург, россия

Происходит от автора.