Аукцион
Продано
Комната N5 из серии «Станция» (работа из 3х частей)
2026
холст,
акрил
150х130, 150х30, 150х20
Эстимейт
3200
– 3400
€
Стартовая цена
2000€
Цена продажи
2000€
Серия «Станция» создана как иллюстрация личного хранилища автора. Это автопортрет (слепок) внутреннего нейропсихического состояния художницы, зафиксированный в момент перед прыжком в будущее. Вокзал – это трансцендентная территория, где размещено неизвестное количество комнат, каждая из которых наполнена образами, сомнениями, страхами, переживаниями, воспоминаниями и ностальгией. Каждая комната и их совокупность, создают бесконечность лиминальных пространств. Это пространства наполненности и пустоты одновременно, зона ожидания и перехода. Это точка оцепенения между до и после, от когда-то к когда-нибудь. Для автора — это «место между». Мгновение перед стартом в неизвестность. Наивысшая точка уязвимости и сбоя, перед следующим шагом.
Каждая работа есть застывшие сюрреалистичные и потенциально опасные совокупности, вызывающие когнитивный диссонанс, состояние узнавания, отвержение и жажду выйти за пределы комнат.
Нина Полякова
Каждая работа есть застывшие сюрреалистичные и потенциально опасные совокупности, вызывающие когнитивный диссонанс, состояние узнавания, отвержение и жажду выйти за пределы комнат.
Нина Полякова
Мультидисциплинарный художник из Красноярска. Исследует мир как совокупность взаимосвязанных и взаимозависимых объектов, непрерывно перемещающихся в пространстве и в смыслах.
Автор исследует феномен миграции объектов пребывающих в состоянии зависимости как от внешних факторов, таких как контекстуальные сдвиги, так и от внутреннего состояния самих объектов. Миграция рассматривается автором в самом широком значении. Это физическое перемещение тела в пространстве и изменение концептуальных смыслов заложенных в сам объект. В понятие объекта, художница вкладывает не только совокупность объектов живой и не живой природы, но и их трансцендентное состояние.
Опираясь на научные исследования, результаты наблюдения и личный опыт, автор распаковывает неочевидную внутреннюю структуру объектов, выявляя уровень пластичности объектов и степень их зависимости от контекстуального пространства. Художнице важно уловить момент трансформации объекта в нечто принципиально новое и предъявить зрителю болезненность такой трансформации, несмотря на внешнюю легкость и отзывчивость смене контекста. Практика автора включает живопись, графику, скульптуру и инсталляции. Художница использует формальный метод расширения двухмерного пространства в трехмерное с помощью экспозиции объектов, как трансляции метафоры о множественности контекстов и пластичности образов, внутри этого контекста.
Участник Сообщества современных сибирских художников (СССХ).
Автор исследует феномен миграции объектов пребывающих в состоянии зависимости как от внешних факторов, таких как контекстуальные сдвиги, так и от внутреннего состояния самих объектов. Миграция рассматривается автором в самом широком значении. Это физическое перемещение тела в пространстве и изменение концептуальных смыслов заложенных в сам объект. В понятие объекта, художница вкладывает не только совокупность объектов живой и не живой природы, но и их трансцендентное состояние.
Опираясь на научные исследования, результаты наблюдения и личный опыт, автор распаковывает неочевидную внутреннюю структуру объектов, выявляя уровень пластичности объектов и степень их зависимости от контекстуального пространства. Художнице важно уловить момент трансформации объекта в нечто принципиально новое и предъявить зрителю болезненность такой трансформации, несмотря на внешнюю легкость и отзывчивость смене контекста. Практика автора включает живопись, графику, скульптуру и инсталляции. Художница использует формальный метод расширения двухмерного пространства в трехмерное с помощью экспозиции объектов, как трансляции метафоры о множественности контекстов и пластичности образов, внутри этого контекста.
Участник Сообщества современных сибирских художников (СССХ).
Образование
2024-2025 — Школа современного искусства «Цветник», Практики современного искусства
2018-2019 — GeekBrains, факультет графического дизайна и цифровой живописи
2015-2019 — академическая студия Аллы Максимовой, Санкт-Петербург
Музейные выставки
2024-2025 — Сердце не камень. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2024 — Вкус. Цвет. Форма. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2021 — Моя страница. Музей современного искусства Эрарта. Санкт- Петербург, россия
Происходит от автора.