Моя работа «Мин», название которой переводится с якутского как «Я», представляет собой автопортрет, но не внешности, а внутреннего состояния. Созданный в рамках цикла «Маски», этот объект для меня - одновременно материализованный слепок моей души и метафора психологического барьера, который я возвожу, чтобы защитить своё интимное пространство от воздействия внешней среды.
Выбор медиума был принципиально важным. Я формирую эту маску из переработанных кассовых чеков в технике папье-маше. Этот эфемерный, ежедневно обесцениваемый носитель информации обретает здесь иную онтологию и новую плоть. Слоистая, шероховатая и неравномерная структура спрессованной бумаги даёт мне тактильное ощущение хрупкости, которая, однако, парадоксальным образом обретает силу плотного защитного кокона.
Визуальную драматургию я строю на аномалии зрения - вместо привычной пары я прорезаю в поверхности маски шесть глубоких тёмных отверстий-колодцев. Для меня эти «глаза» не смотрят наружу, а направлены исключительно внутрь. Они олицетворяют предельную настороженность и ту экзистенциальную пустоту, которую я ощущаю, оставаясь наедине с собой.
Самым личным и пронзительным жестом в этой работе стали металлические бубенцы. В моём замысле они - не элемент декора и не дань ритуалу, а метафора материализовавшихся, застывших слез. Глухая, монолитная бумажная масса маски создаёт иллюзию непроницаемости и призвана укрыть меня от посторонних взглядов. Однако стоит мне или зрителю лишь слегка коснуться её или просто вдохнуть рядом - и предательский звон этих впаянных «слёз» тут же нарушает безмолвие оболочки. Так хрупкий панцирь не в силах скрыть то, что находится внутри: звон выдаёт мою ранимость, делая внутреннее состояние физически ощутимым и неизбежно проявляющимся вовне.

Йен Сур

Йэн Сур — художница, сочетающая концептуальное и экологическое искусство. Она исследует, как материал хранит память и передаёт культурные коды своего народа.
Йэн Сур принадлежит к новому поколению якутских авторов, которые развивают язык современного искусства, не отказываясь от традиции, но расширяя её границы - от этнографической фиксации к концептуальному высказыванию. Дочь народного мастера-керамиста, она переняла бережное, почти священное отношение к материалу, но переводит его на язык современного искусства. В своих работах она затрагивает тему следа, который человек оставляет в природе. В основе её метода – переработка привычных вещей, особенно кассовых чеков. Для неё чек – это след, фиксирующий наши покупки, выборы и экологический отпечаток. Работая с этим хрупким материалом, Йэн говорит о недолговечности памяти и тела в мире перепотребления. Так она создаёт уникальный визуальный язык, где народные традиции встречаются с современным миром.
«В своей практике я обращаюсь к темам тела, уязвимости и передачи опыта. Меня интересует, как культурная традиция может сосуществовать с современными экологическими практиками, формируя новый визуальный язык. Работаю с повседневными материалами, исследуя их способность становиться носителями памяти и эмоций. Используя кассовые чеки как основной медиум, переосмысляю их как следы человеческого присутствия и времени. Через их трансформацию создаю образы хрупкости - мира, тела и идентичности».

Участник Сообщества современных сибирских художников (СССХ).

Род. 1988, село Майа, Республика Саха, СССР

Образование
Арктический институт культуры и искусств, специальность «дизайн архитектурной среды»

Основные музейные выставки
2024 —   Дух предков. Национальный художественный музей. Якутск, Россия
2023 —   Живая Арктика. Национальный художественный музей. Якутск, Россия

Коллекции
Частные коллекции в России

Происходит от автора. Создана специально для аукциона "В каждом яблоке".