Художественный дуэт Ольги и Олега Татаринцевых вновь обращается к интеллектуальному наследию, вызревшему на изрытой окопами и бункерами почве ХХ века. В этот раз они обращаются к текстам Ханны Арендт и Мартина Хайдеггера, а в особенности — в рассуждения о “вещности” последнего. 
«…Чтó придает вещам их постоянство и упорство, а вместе с тем определяет способ их чувственного напора, все красочное, звучное, твердое, плотное в них — все это вещественность вещи. <…> Такое истолкование вещи может сослаться на непосредственное зрительное впечатление от вещи, в котором вещь затрагивает нас своим видом». Это отрывок из «Истока художественного творения» — статьи, отправным пунктом которой становится вопрос о роли символа и материи в искусстве. Ведь произведения наличествуют столь же естественным образом, как и прочие вещи: «Картина висит на стене, как висят на стене охотничье ружье и шляпа. Живописное полотно, например картина Ван Гога, изображающая крестьянские башмаки, путешествует с выставки на выставку…». В тексте Хайдеггер не раз возвращается к «Башмакам» Ван Гога, и выставка «Думаю: прочь» вторит философу большим холстом Ольги Татаринцевой, на котором графическое изображение ботинок перекрывает, написанное крупным шрифтом, слово «SEIN» (нем. “бытие”). 
Стиль, в котором исполнена картина в проекте Татаринцевых явственно механистичен, он напоминает печать плакатов. Черные акриловые буквы  на белых холстах настолько же лишены «спонтанности» и следа субъективной воли, насколько их лишен человек в тоталитарном государстве, согласно интерпретации Ханны Арендт. Четкий машинный шрифт абсолютно «прозрачен» — он лишен настроения, равно как и морали; разве что эти слишком резко выделяющиеся массивные буквы, которые с равным успехом могли бы предупреждать об опасности с плаката на бетонной стене или маркировать промышленное предприятие, могут вызвать беспокойство.

Злата Адашевская

Один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетающих работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте, до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. В последние годы наибольшую известность Ольга Татаринцева приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Татаринцева не примыкает к каким-либо движениям и группировкам внутри московской сцены, при этом она не остается в стороне от текущего социального и художественного контекста, но создает работы, исследующие актуальную проблематику современного искусства через трудоемкие, сложные в исполнении техники, в числе которых не только керамика, покрываемая многочисленным слоями авторской глазури, но и живопись на стекле.

Образование
Косовское художественное училище им. В. И. Касияна
Львовская Государственная академия искусств

Премии, награды 
1998 - член Международной федерации художников
2001 - член Московского союза художников

Основные музейные выставки
2012 - Ольга и Олег Татаринцевы. Rappaz Museum. Базель, Швейцария
2011 - Максимум исключений. Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2002 - Ольга и Олег Татаринцевы. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
2000 - Ольга и Олег Татаринцевы. Культурный центр Словакии. Москва, Россия
2000 - Ольга и Олег Татаринцевы. Выставочный зал Культурного центра Украины. Москва, Россия

Коллекции
Magnelli Museum and Ceramics Museum. Валлорис, Франция
Rappaz Museum. Базель, Швейцария
Seoul Cyber University. Сеул, Южная Корея
Национальный музей монументальной керамики Украины. Опишное, Украина
Московский музей современного искусства. Москва, Россия
Всероссийский музей Декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, Россия
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия

Аукционные рекорды
Живопись – ₽ 400 000 (Совком, 2008)