Значительная часть работ Дмитрия Плавинского представляет собой полуабстрактные изображения на стыке живописи и скульптуры, похожие не то на карты городов, не то на застывшие окаменелости. "Композиция" 1961 года – одна из таких работ, выполненная при помощи гипса и текстильных фрагментов. Удивительная фактура создана при помощи бытовых предметов – обрезков бечёвки, кружева, столовой клеёнки и чулок. Примечательно, что к середине 1960-х Плавинский отошёл от абстрактной живописи в пользу фигуратива и религиозных сюжетов.

Плавинский считал, что цель искусства – создание невидимых "духовных пейзажей", а никак не отражение действительности. Его фактурные детальные композиции мерцают всполохами оттенков и полутонов, обрезки ненужных тканей превращаются в руины потерянных цивилизаций и хребты древних рыб.

"Творение мысли и рук человеческих рано или поздно поглощается вечной стихией природы: Атлантида — океаном, храмы Египта — песком пустыни, Кносский дворец и лабиринт — вулканической лавой, пирамиды ацтеков — лианами джунглей. Для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей…"

Д. Плавинский

Работа сопровождается экспертизой В. Силаева

Дмитрий Плавинский - один из самых ярких и самобытных неофициальных художников. Плавинский работал в особенном, уникальном живописном направлении, которое он сам называл "структурным символизмом". За символами, по его мнению, художник шифрует свою личность, и последний из символов не поддаётся расшифровке.

Плавинский активно путешествовал по Средней Азии и Русскому Северу, где изучал артефакты древности – окаменелости, останки городов, летописи и древние иконы. Кракелюр на старой живописи, спины древних рыб и истлевшие ткани перекочевали в его абстрактные полотна. Помимо абстракций, Плавинский часто работал с религиозными сюжетами.

1937 – 2012 (Москва) Образование:
1951 - 1956 – Художественное училище памяти 1905 года, театральное отделение

Участие:
С 1978 – член Московского союза художников
1977 – Диссидентская биеннале. Венеция, Италия
С 1975 – член Горкома графиков

Основные музейные выставки:
2021 – Живое вещество. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия 
2015 – «Книга Трав» Дмитрия Плавинского из собраний ГМИИ им. А. С. Пушкина и М. Р. Плавинской. ГМИИ им. А.С, Пушкина.  Москва, Россия 
2012 – 848. Коллекция Жоржа Мачере и Нади Волконской. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия.
2013 – Concerning the Spiritual In Russian Art, 1965–2011. Selections from the Kolodzei Art Foundation. The Museum of Russian Art. Миннеаполис, Миннесота, США.
2012 – Без барьеров. Российское искусство 1985–2000. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
2006 – Soviet Alternative Art (1956–1988) from the Costakis Сollections. Салоники, Греция 

Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Музей «Другое искусство», Москва.
Kolodzei Art Foundation, США.
ART4.RU, Москва.
Музей Людвига, Кёльн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Эрарта, Санкт-Петербург.
Коллекция Нортона и Нэнси Додж, Музей Зиммерли при университете Ратгерс штата Нью Джерси (Нью Бранзуик, Нью Джерси, США)
Музей современного искусства, Нью-Йорк 

Аукционные рекорды
Живопись - 78 500 GBP (PhillipsDePury, Лондон, 2008)
Графика - 14 850 GBP (Macdougall, Лондон, 2013)
Косолапов
Живопись - 48 500 GBP (Sotheby’s, Лондон, 2008)
Скульптура - 32 450 GBP  (PhillipsDePury, Лондон, 2011)
Объект - 13 750 GBP (PhillipsDePury, Лондон, 2009)

Частная коллекция (Москва, Россия)

Публикации

Breaking the Ice: Moscow Art 1960-80. M.: MAIER Publilshing. 2012. Цв.илл. стр. 146

Выставки

2012-13 - Breaking the Ice: Moscow Art 1960-80. Saatchi Gallery. Лондон, Великобритания