Композиционно в “Birdsong #4” выделяются несколько пластов: верхняя часть работы белая, пустая, что подчеркивает крупный абстрактный элемент, расположенный ближе к середине. Центральная «голова» – сложная многослойная форма, собранная из цветных мазков, с наложением хаотичных линий. В нижней части композиции присутствует коллаж c изображением дерева. Пушницкий намеренно уводит зрителя от устойчивой фигуративности: живописные массы конфликтуют с пустотами, а коллажные фрагменты проблематизируют материальную консистентность картины. В работе смешиваются насыщенные и приглушённые оттенки, сочетаются холодные и тёплые мазки, собранные в хаотичную центростремительную композицию. Кроме того, изображение отличается визуальной «экономией», зрителю даются лишь намеки, ведущие к целостному восприятию образа уже на уровне сознания. Сам Пушницкий так объясняет, что эпистемологически стоит за метафорой «птичьей песни»:

«Как мы узнаем, что что-то существует? Например, как мы узнаем, что птицы находятся в лесу? Только благодаря тому, что мы слышим их звуки. Наше сознание не сомневается, если ему давать определенные знаки, коды. Мы думаем, что нечто существует по косвенным признакам, а все остальное – дошифровываем, дописываем, дорисовываем в своем сознании. Строго говоря, не существует никаких «фактов», а те «факты», которыми, как кажется нам, обладаем, ими не являются. Поэтому здесь «голова», висящая в воздухе, одновременно воспринимает это пространство и описывает, но никакого отношения к реальности не имеет. Реальность – это набор каких-то понятий, которые мы усвоили».

Виталий Пушницкий — один из ведущих российских художников. Он известен прежде всего как живописец, хотя работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. В своей живописи Пушницкий находится в активном диалоге с мировой историей искусства, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки. Художник работает сериями, которые могут длиться годами и пересекаться по содержанию. С 2022 года публикует книги философской прозы.

Образование 
Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина
 
2015 - участник 56-й Венецианской Биеннале
2014 – участник параллельной программы европейской биеннале современного искусства MANIFESTA 10
2005, 2007, 2019 – участник Московской биеннале современного искусства
Участник Балтийской биеннале
 
Премии, награды
«Топ-115 художников, определяющих новые перспективы в живописи» (английское издание Phaidon)
Лауреат премии журнала «Собака.ru» «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство»
Основные музейные выставки
2012 - Механизмы времени. Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2010 - Виталий Пушницкий. Пермская государственная художественная галерея. Пермь, Россия
2010 - Возвращенный свет. Красноярский музейный центр. Красноярск, Россия
2006 - Железный век. Государственный Эрмитаж. Государственный центр современного искусства. Санкт-Петербург, Россия
2003 - Иосиф Бродский. Урания. Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург, Россия

Коллекции 
Kolding Art Institute. Колдинг, Дания
ArtLink. Нью-Йорк, США
Aldrich Museum of Art. Нью-Йорк, США
Kolodzei Art Foundation. Хайленд-парк, США
Kala Art Institute. Беркли, США
Wooyang Museum of Contemporary Art. Кенджу, Южная Корея
Государственный центр современного искусства. Москва, Россия
Московский музей современного искусства. Москва Музей АRT4. Москва, Россия
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург, Россия
Музей современного искусства «Эрарта». Санкт-Петербург, Россия
Калининградский областной музей изобразительных искусств. Калининград, Россия
Музей современного искусства PERMM. Пермь, Россия
Музейный центр «Площадь Мира». Красноярск, Россия
Новосибирский Государственный художественный музей. Новосибирск, Россия
И др.

Аукционные рекорды
Живопись – $ 31 508 (Vladey, 2019)

Частная коллекция (Москва, Россия)