Розовый забор — частый мотив в работах Михаила Рогинского 1960-х годов. В 2016 году аналогичная работа «Розовый забор. Рельсы» стала частью собрания парижского Музея Помпиду.

На оборотной стороне работы авторские подписи на русском и французском языках, а также штампы свидетельствующие о вывозе работы из СССР во Францию, а также о выставках, в которых работа была представлена.

«Розовые заборы, розовые интерьеры и дома, неоднократно встречающиеся в произведениях Рогинского, никак нельзя считать банальностью, привычным и знакомым всем антуражем. Это также не абсурдная реальность советской жизни, которую любили изображать многие неофициальные художники. Рогинский, раскрашивая свои заборы и стены в розовый цвет, хотел создать очевидный и одновременно невозможный предмет, которого нигде и никогда не было. Предмет, подобный его знаменитой картине-объекту красная «Дверь», также намеренно маркирующей границу нашей обыденной жизни. Рогинского интересовали предметы мгновенно опознаваемые, почти идентичные знакомому бытовому окружению и вместе с тем иные. Конечно, Рогинский не был художником-бытописателем. Он был живописцем преображенной реальности и работал так, чтобы бытовую деталь и обыденную сцену сделать символом бытия вообще. Его интересовала жизнь, преображенная памятью (как в его поздних парижских работах) или превращенная в театр вещей в его натюрмортах. Не случайно Рогинский начинал свой творческий путь как театральный художник. И эта связь с театральным, игровым и вместе с тем конкретным и вещественным миром сцены сохранилась в его творчестве. Отметим, что впервые розовый забор и розовые дома в творчестве художника появляются в эскизах к одной из провинциальных театральных постановок «Балаганчика» А. Блока в конце 1950-х.»

Текст к выставке «Прощание с розовым забором», Анна Корндорф, Екатерина Бобринская

Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou.

1931, Москва – 2004, Париж

Образование

Московское областное художественное училище «Памяти 1905 года», художник театра

Награды, премии

2004 — премия в области изобразительного искусства «Мастер»

Основные музейные выставки 

2018–2017 — Commemorating the Russian Revolution, 1917/2017. The Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США

2017 — Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, Россия

2017 — Оттепель. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

2017–2016 — Московская оттепель: 1953–1968. Музей Москвы. Москва, Россия

2014 — Выставка произведений, переданных в дар 2011–2014 гг. Новые поступления в отдел личных коллекций. Отдел личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва, Россия

2013–2012 — Желание свободы. Искусство в Европе после 1945 года. Deutsches Historiches Museum. Берлин, Германия

2005 — Fragments of the everyday. The art of Mikhail Roginsky (1931–2004). The Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США

2004 — Прежде и теперь. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия

2003 — Графика ХХ века. Новые поступления. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

1996–1995 — Russian Jewish artists in a century of Change: 1890–1990 The Jewish Museum. Нью-Йорк, США

Коллекции

Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США

Kolodzei Art Foundation. Хайленд-Парк, США

Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия

Московский музей современного искусства. Москва, Россия

Музей Актуального Искусства Art4. Москва, Россия

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия

Новый Музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург, Россия

Аукционные рекорды

Живопись — 112 000 USD (Московский аукционный дом. Москва, 2010)

Графика — 3 750 USD (Shapiro Auctions, Нью-Йорк, 2014)

Тиражная продукция — 2 627 USD (AI Аукцион, Москва, 2014)

Коллаж — 14 195 USD (AI Аукцион, Москва, 2020)

Смешанная техника — 16 632 USD (MacDougall, Лондон, 2013)

Частная коллекция (Москва, Россия). Галерея pop/off/art (Москва, Россия). Коллекция Фаридэ Кадо (Париж, Франция), приобретена у автора.

Выставки:
2016 — Прощание с «Розовым забором». Фонд In Artibus. Москва, Россия
1991 — Современное советское искусство от «оттепели» до «перестройки». Setagaya Art Museum. Токио, Япония.

Публикации:
Прощание с «Розовым забором». Фонд In Artibus. Москва, 2016. Стр. 51, цв.илл.
Журнал «Нашли» № 6-7. Москва, 2005.
Современное советское искусство от «оттепели» до «перестройки». Setagaya Art Museum. Каталог выставки. Сэтагайя: 1991.