«Портреты ветра» — один из ключевых элементов в творчестве Владимира Яковлева. Сам художник считал эту серию лучшей и самой выразительной из всех его работ. Для Яковлева ветер — постоянный герой работ, символ свободы и самой живописи. Он проявляет себя через паруса корабликов, запечатлённых на рисунках, и через почти пуантилистские портреты. Яковлев, отрицавший геометрические эксперименты коллег, в свойственной ему манере отмечал, что «живопись — это ветер, а не квадрат». Искусство — свободный и неконтролируемый выброс творческой энергии, подобный порыву ветра.

Вместе с тем, «портреты» имеют и тёмную сторону, тесно переплетённую с обстоятельствами жизни Владимира Яковлева. Слабое ментальное и физическое здоровье, а также беспокойная ситуация в семье привели к тому, что художник провёл долгие годы в интернатах и больницах. Заключение только усугубляло состояние Яковлева. Несмотря на лёгкий характер пуантилистической живописи, сам художник сравнивал короткие мазки краски с бесчисленным множеством уколов, переживаемым им в заточении.

Сопровождается экспертным заключением В. Силаева

Самый трагический и одновременно один их самых светлых художников советского неофициального искусства, представитель поколения «шестидесятников». Известен простыми композициями с цветами, фигурами животных и экспрессивными портретами. Слабое зрение и диагностированная шизофрения не позволили ему получить конвенционального образования. Фигура Яковлева соединяет в себе глубокую личную трагедию нездоровья и изоляции в психиатрических больницах с чистым и светлым отражением мира в его работах.
 
 Парадоксальным образом, невозможность доверять физическому зрению развила у Яковлева глубинное восприятие сути вещей, существующее параллельно их визуальным образам. Его формы просты и иногда наивны, но выразительная линия и цвет придают им символической глубины. Как художники-символисты конца девятнадцатого века, Яковлев работает не с предметами, а с символами и ассоциациями, которые они несут в себе. 

Образование

1950-е — Формального художественного образования не получил; историю искусства изучил, работая ретушёром в издательстве «Искусство».
Учился живописи в мастерской художника Василия Ситникова

Участие
1977 — участник Венецианской биеннале «Новое советское искусство: неофициальная перспектива». Венеция, Италия

Основные музейные выставки
2023 — Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
2014— Владимир Яковлев. «Бывает сон как зрение…». Мультимедиа-Арт Музей. Москва
2007 — Пятьдесят на пятьдесят. Живопись и графика из коллекций Михаила Алшибая и Марка Курцера. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва, Россия
1995 — Владимир Яковлев. Ретроспектива. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
1985 — Museum of Russian Contemporary Art in Exile (сейчас — Mora Museum of International Art). Нью-Джерси, США
1979 — Zwanzig Jahre unabhangige Kunst in der Sowjetunion. Museum Bochum. Бохум, Германия

Коллекции
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США
Kolodzei Art Foundation. Хайленд-парк, США
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва, Россия
Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
Музей ART4. Москва, Россия
Музей AZ. Москва, Россия
Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург, Россия

Аукционные рекорды
Живопись - 53 398 USD (ArtSale, Москва, 2024)
Смешанная техника — 10 004 USD (MacDougall, Лондон, 2018)
Графика — 33 195 USD (MacDougall, Лондон, 2006)

Работа находится в Лондоне.

Частная коллекция (Лондон, Великобритания). Галерея Веллум (Москва, Россия).