Вход

Аукцион
Лот
Бурлюк Давид
Маруся в Позитано. Италия
1962
Холст, масло, песок, смешанная техника
65x51
Эстимейт 1800020000
Стартовая цена
15600
Маруся (Мария Никифоровна) Бурлюк — жена художника, прожившая с ним 55 лет. Маруся была первым биографом Бурлюка, и человеком, который обеспечивал условия для его поэтического и художественного творчества. Она же была любимой моделью Бурлюка: за долгие годы совместной жизни художник создал множество нежных и тёплых портретов жены в домашней обстановке и в путешествиях.

В 1962 году Бурлюки находились в кругосветном путешествии, посетив в том числе и Италию. Цветочные букеты на фоне моря — довольно популярный сюжет в живописи Бурлюка в то время. Также в работах этого периода художник часто добавлял в масляную краску песок и мелкие камни, стремясь добавить дополнительной текстуры полотнам. Плотный красочный слой работы содержат примеси, похожие на песок.

На оборотной стороне в левом верхнем углу рамы выставочная бумажная наклейка нью-йоркской галереи А.С.А. (American Contemporary Art Gallery, работает с 1932 года), на выставке которой экспонировалась работа.

Работа сопровождается экспертизой В. Силаева

Давид Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда, художник, поэт и теоретик искусства. Он один из основателей футуризма в России, активно пропагандировал новые формы искусства и выступал против академических традиций. Бурлюк экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, примитивизм и экспрессионизм, создавая яркие, динамичные работы. Его живопись часто отличалась смелыми цветовыми решениями и энергичной манерой письма. Бурлюк также был организатором и участником многих выставок и художественных объединений, таких как «Бубновый валет». В 1920 году он эмигрировал из России, продолжив свою деятельность в Японии, США и других странах, где стал известен как «отец русского футуризма». В свои зрелые годы провёл много лет в путешествиях, вдохновляясь европейской и азиатской историями искусства.

Образование
1898–1899 — Казанская художественная школа
1899–1900, 1910–1911 — Одесское художественное училище
1902–1903 — Мюнхенская Королевская академия художеств
1904 — Парижская школа изящных искусств

Участие
1930–1960 — Выставки в галереях Нью-Йорка, Филадельфии,
1926 — Международные выставки современного искусства. Филадельфия
1916–1917 — Выставки Уфимского художественного кружка. Уфа
1912 — Бубновый валет. Москва
1911 — Выставка «Свободной молодёжи». Санкт-Петербург
1910 — Бубновый валет. Москва
1909 — Свободная эстетика. Москва
1909–1911 — Салоны Издебского. Одесса, Киев, Николаев, Херсон


Коллекции
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, США.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Художественный музей Зиммерли, Нью-Брансуик, США.
Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина.
Музей Людвига, Кёльн, Германия.
Музей изящных искусств, Бостон, США.
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), США.
Частные коллекции в России, США, Европе и других странах.

Аукционные рекорды
Коллаж — 68 880 USD (Sothebys, Лондон, 2008)

Частная коллекция (Москва, Россия). Частная зарубежная коллекция.