Автор выстраивает диалог о коллективной и индивидуальной способности живых организмов существовать без деструктивного наследия генетической памяти, в принципиально новых контекстуальных условиях.
Автор создает архивную историю о мифическим городе, основанном генетиками. Где долгие годы исследуя С-парадокс избыточности генома, ученые нашли способ воздействия на эпигенетические механизмы, посредством изменения метилирования ДНК. Целью ученых было выявить и обозначить не только заболевания, но и генетически закодированную склонность к определенным видам поведения.
В результате многочисленных экспериментов по расшифровке генома, был выявлен ОСОБО эталонный образец и появилась первая особь (свободная) - не обремененная деструктивными наследственными реакциями.
С увеличением количества свободных особей, возникла необходимость в создании рекреации. Так была заложен город МЕМОРИЯ - экспериментальное метафизическое пространство свободное от болезней, нужды, догм, насилия и предрассудков.
Цикл создан в направлении авторской мифологии и спекулятивных теорий в жанре найденного архива ученого: заметки, оккультные предметы, отреставрированные живописные карты и иллюстрации быта Мемории по хронологическим запискам.
Нина Полякова
Мультидисциплинарный художник, живет и работает в г. Красноярск. Исследует мир как совокупность взаимосвязанных и взаимозависимых объектов, непрерывно перемещающихся в пространстве и в смыслах.
Автор исследует феномен миграции объектов пребывающих в состоянии зависимости как от внешних факторов, таких как контекстуальные сдвиги, так и от внутреннего состояния самих объектов. Миграция рассматривается автором в самом широком значении. Это физическое перемещение тела в пространстве и изменение концептуальных смыслов заложенных в сам объект. В понятие объекта, художница вкладывает не только совокупность объектов живой и не живой природы, но и их трансцендентное состояние.
Опираясь на научные исследования, результаты наблюдения и личный опыт, автор распаковывает неочевидную внутреннюю структуру объектов, выявляя уровень пластичности объектов и степень их зависимости от контекстуального пространства. Художнице важно уловить момент трансформации объекта в нечто принципиально новое и предъявить зрителю болезненность такой трансформации, несмотря на внешнюю легкость и отзывчивость смене контекста.
Практика автора включает живопись, графику, скульптуру и инсталляции. Художница использует формальный метод расширения двухмерного пространства в трехмерное с помощью экспозиции объектов, как трансляции метафоры о множественности контекстов и пластичности образов, внутри этого контекста.
Образование
2024-2025 — Школа современного искусства «Цветник», Практики современного искусства
2018-2019 — GeekBrains, факультет графического дизайна и цифровой живописи
2015-2019 — академическая студия Аллы Максимовой, Санкт-Петербург
Музейные выставки
2024-2025 — Сердце не камень. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2024 — Вкус. Цвет. Форма. Музейный центр Площадь Мира. Красноярск, Россия
2021 — Моя страница. Музей современного искусства Эрарта. Санкт- Петербург, Россия