Концептуальная эстетика серии «Отдыхающие» глубоко связана с солнечным светом. Каждая работа, будь то «Экскурсия» или «Разговор у моря», буквально пронизана им. Для художницы, большую часть жизни, прожившей в городах-миллионниках северных широт России, тема естественного солярия, как символа свободы и восстановления, остается особенно актуальной. Ведь природа и солнце – важнейшие источники жизненной энергии, а их художественное воплощение становится для Ирины способом поделиться этой энергией с другими. Именно поэтому такое большое внимание художник уделяет композиционным решениям, где главным героем помимо людей, является солнце. Художница смело использует крупные цветовые плоскости, пластично выстраивая объемное, почти тактильное пространство. Благодаря этому живописному приему ей удается передать физическую, почти ощутимую природу солнечного света, его материальность и осязаемость.
Картины наполнены ярко подмеченными нюансами поведения отдыхающих, и при этом не лишены тонкого социального комментария. Мир предметов в работах Ирины не менее выразителен, чем люди. Он формирует ритмическую ткань полотен и несет в себе смысловые акценты. Скамеечки, лежаки, лонгшезы и особенно белые пластиковые стулья-моноблоки, встречающиеся в местах отдыха человека – бесчисленных кафе, на пляжах и в общественных пространствах, становятся не просто фоном, а действующими лицами художественного повествования.
Так, например, в работе «Кресло для Анри» центральным героем становится тот самый культовый пластиковый стул с четырьмя ножками и подлокотниками. Полотно
посвящено Анри Массоне – изобретателю и промышленному производителю этого повсеместного предмета. А может быть, фигура мужчины в расслабленной позе с картины «Голубь сизокрылый», и есть сам Массоне, отдыхающий в лучах солнца на плодах собственного изобретения?
Все работы из серии создавались на пленэре, по академическим канонам, однако завершались в мастерской. Это было необходимо для реализации авторской художественной техники.
Еще с 2013 года Ирина начала экспериментировать с материалами, в результате чего основным медиумом ее живописи стал флизелин с акриловой лаковой поверхностью. Сегодня – это узнаваемый элемент ее авторского стиля. Художница самостоятельно разработала способ закрепления красочного слоя на флизелиновой основе, а также технические решения для крепежа и экспонирования произведений. Этот эксперимент оказался не только удачным, но и востребованным: работы Ирины Верпеты находятся в собраниях российских художественных музеев и активно приобретаются коллекционерами.
Современная художница воспитанная в рамках конвенциональной живописной традиции, в самостоятельной практике Ирина Верпета уходит от реализма в пользу экспрессивных цветов и полуабстрактных форм.
Тема отдыха как противопоставления напряженным будням, стала центральной в творчестве Ирины. Она внимательно наблюдает за тем, как горожане, вырвавшись из душных офисов и обыденности, постепенно освобождаются от тревоги, стресса и социального давления. Ее интересует само пространство, в котором человек может действительно расслабиться. Где находится это место? Какие его обязательные признаки? Как меняется человек, снимая маску официальности и позволяя себе быть собой? Что его окружает в эти минуты? Как меняется язык его тела, когда приходит подлинное расслабление?
Спустя десятилетие, посвященное исследованию состояния отдыха, Ирина формулирует художественную «формулу восстановления», своеобразный посыл зрителю, ищущему способ «подзарядить батарейки». По словам художницы, если вы еще не нашли собственный путь к покою, просто выйдите «на свет Божий», в буквальном смысле соприкоснитесь с природой, солнечными лучами и дыханием воздуха вне стен.
Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Красноярске.
Образование:
1999-2002 - стажировка в творческих мастерских Российской Академии Художеств отделения Урал, Сибирь и Дальний Восток под руководством академика А.П. Левитина
1991-1997 - Красноярский государственный художественный институт (специальность «Живопись») в мастерской профессора А.В. Казанского. Красноярск, Россия
1987-1991 - Челябинское художественное училище. Челябинск, Россия
Основные музейные выставки:
2016 — Любовники. Галерея Айн-Арта. Красноярск, Россия
2015 — Город у Красного Яра, Музейный Центр «Площадь Мира». Красноярск, Россия.
2013 — Выставка сибирских художников арт-галереи Романовых, музей «Эрарта». г. Санкт-Петербург, Россия.
2006 — Групповая выставка в Музее русского искусства. Харбин, Китай
2005 — Глазами Евы. Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова. Красноярск, Россия.
Коллекции:
Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова. Красноярск, Россия.
Музей изобразительных искусств Кузбасса. Кемерово, Россия.
Новокузнецкий художественный музей. Новокузнецк, Россия.
Музейный Центр «Площадь Мира». Красноярск, Россия.
Музейный фонд Российской академии художеств. Санкт-Петербург, Россия.
Музей русского искусства. Харбин, Китай
Частные коллекции Китая, России, Италии, Германии, Греции, Израиля и др.