«Путь» Александра Гребенщикова – это не просто фиксация городского пейзажа, а глубоко продуманное высказывание о состоянии современного мира, одиночества и трансцендентной пустоты. Перед зрителем – почти стерильная сцена: участок асфальта с буквой «А», дорожными конусами и временным ограждением. За этой кажущейся пустотой, выверенной композицией и глубоким черным горизонтом скрывается то, что у Гребенщикова всегда становится центральной темой – метафизическое.

В работе ощутимо влияние живописных традиций как европейского модернизма, американской жанровой живописи, так и японской графики. По композиционному решению и вниманию к архитектуре пустоты работа отсылает к Джорджо де Кирико – к его безлюдным, тревожно-глухим площадям, где время застыло, а предметы теряют прямую функциональность, становясь символами. Чёрное пространство ночного города, рассеченное линией шоссе, напоминает также световые и пространственные решения Эдварда Хоппера, хотя у Гребенщикова — иная, более отстраненная, философская тишина.

Изображение выполнено с поразительной технической точностью — это не гиперреализм, а скорее изысканная визуальная медитация. Гребенщиков исследует возможности бумаги и графита с той же сосредоточенностью, с какой японские мастера гравюры работали с плоскостью и светом.

Художник мыслит сериями, проектами, каждый из которых строится как завершенное высказывание. В «Пути» он обращается к теме движения и остановки, к пересечению материального и вечного, случайного и сакрального. Здесь нет действия — есть только возможность: буква «А» как начало маршрута, который временно становится недоступным, только приобретая свои контуры.

Гребенщиков находит формы, через которые возможно заглянуть в глубину — не физическую, а духовную. Для него важна не внешняя зрелищность, а сосредоточенность на внутреннем, предвосхищающем вечное. Его искусство стремится приблизиться к Божественному порядку – через язык точности, тишины и пустоты.

Алина Сосновская

Современный художник из Красноярска. Он прошёл все стадии художественного образования — художественная школа, колледж, институт, художественные мастерские академии художеств. Для него важно оставаться на связи с культурой прошлого, но в то же время быть в диалоге с современностью. Для художника важны не материальные формы сами по себе, а метафизические смыслы, которые эти формы открывают. Также Александру важно проникать в суть вечного и неизменного смысла Божественного мироздания.

Образование:

2004-2009 Енисейский педагогический колледж, художественно-графический факультет

2009-2016 Красноярский художественный институт, отделение графики, творческая мастерская профессора Теплова В.П.

Награды:

2021 - Призер Х-й межрегиональной молодежной выставки «Аз.Арт». Барнаул, Россия

2019 -  Лауреат межрегиональной выставки «Молодая Сибирь». Красноярск, Россия

2016 - Лауреат межрегиональной выставки «Молодая Сибирь». Красноярск, Россия

Участие:

2017 – н.вр. - Член Союза Художников России

Основные музейные выставки:

2025 — Агрегатные состояния. Александр Гребенщиков. Музейных центр «Площадь мира», Красноярск

2022 – Дети змей. Енисейский музей-заповедник. Енисейск, Россия

Коллекции:

Музейный центр «Площадь мира». Красноярск, Россия

Частные собрания