«Анатолий работал стремительно. Вооружившись бритвенным помазком, столовым ножом, гуашью и акварелью, он бросался на лит бумаги с поллитровой банкой, обливал бумагу, пол, стулья грязной водой, швырял в лужу из банки гуашь, размазывал тряпкой, а то и ботинками весь этот цветовой кошмар, шлёпал по нему помазком, проводил ножом две-три линии – и на глазах возникал душистый букет сирени или лицо старухи, мелькнувшее за окном. Зверев мог работать кистями, зажатыми в кулаке, сапожной щёткой, писать картины даже вареньем. Сохранились его работы, начатые красками, а законченные... зубным порошком, написанные вместо кистей веником...»

(Дмитрий Плавинский, из сборника Сергея Соловьева «Анатолий Зверев: Вокруг и около»)

«Букет в бутылке» -- уникальная работа Анатолия Зверева, в полной мере иллюстрирующая его творческий метод и эпатажные техники. Натюрморт написан не одной кистью, а сразу несколькими, зажатыми в кулаке. Лихорадочные и резкие движения Зверева кого-то пугали, а кого-то приводили в восторг -- из брызг и взмахов чудесным образом возникали выразительные и сбалансированные композиции. 

Работа сопровождается экспертным заключением от Валерия Силаева, ведущего эксперта по творчеству А. Зверева:

«Натюрморт «Букет в бутылке» относится к самому лучшему, наиболее творческому и новаторскому периоду художника, когда его огромный потенциал и невероятный талант, жажда творчества и открытий приносили удивительные результаты, что хорошо видно по исследуемому натюрморту «Букет в бутылке», который имеет музейное значение.
Работа без подписи.
Авторство А.Т. Зверева подтверждено на основании изучения художественных материалов, анализа и сравнения исследуемого натюрморта с произведениями художника этого периода из музейных и частных коллекций».

Художник-нонконформист, один из ключевых представителей неофициального искусства 1960х – 1980х гг. Работал с любыми доступными материалами — от туши и акварели до глины и варенья. Часто связывал кисти в пучок и писал сразу несколькими, иногда использовал вместо них тряпки и собственные пальцы. Процесс зверевской живописи часто превращался в перформанс, во время которого друзьям художника приходилось закрывать полы и мебель бумагой, чтобы брызги краски не испортили интерьер. Зверев работал молниеносно и широко, несколькими взмахами передавая формы и образы. Из энергичных линий и пятен вырисовывались портреты друзей, девушек, фигуры животных, пейзажи, абстракции.

1931 – 1986, Москва
 
Образование
1948-50 — Ремесленное художественное училище , специальность «маляр-альфрейщик»
1954 — Московское областное училище «Памяти 1905 года» (неоконченный первый курс).

Участие
1977 - Участник Венецианской биеннале «Новое советское искусство: неофициальная перспектива». Венеция, Италия
 
Премии и награды
1957 - Золотая медаль, Международная мастерская пластических искусств, VI Всемирный Фестиваль молодежи и студентов. Москва, Россия
 
Основные музейные выставки
1967 - Unofficial Artists from the collection of N. Stevens. Museum of Modern Art. Нью-Йорк, США
1979 - Москва — Париж. Musée de l'art russe contemporain en exil. Монжерон, Франция
1981 - Новые тенденции в неофициальном русском искусстве 1970-1980. C.A.S.E. Museum of Russian Contemporary Art in Exile. Нью-Джерси, США
1981-1982 - 25 лет советского неофициального искусства, 1956-1981. C.A.S.E. Museum of Russian Contemporary Art in Exile. Нью-Джерси. США; Musée de l'art russe contemporain en exil. Монжерон, Франция
1994 - Анатолий Зверев. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Москва, Россия
1999 - Зверев. Живопись и графика из собрания Государственной Третьяковской галереи и частных коллекций. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
 
Коллекции
Museum of Modern Art. Нью-Йорк, США  
Kolodzei Art Foundation. Нью-Джерси, США  
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси, США  
Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия  
Государственный Исторический музей. Москва, Россия  
Зверевский центр современного искусства. Москва, Россия  
Московский музей современного искусства. Москва, Россия  
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия  

Аукционный рекорд
Живопись –59 940 USD (Christies, London, 2017)
 

Сопровождается экспертным заключением

Частная коллекция (Москва, Россия).