Живопись Ирины Затуловской — это авангард, обретший тишину. Пройдя школу шестидесятников-сезаннистов, художница сформировала свой язык в духе «тихого искусства» 1930-х, обращаясь к частным, почти бытовым сюжетам с ностальгической фактурой. Работая в традициях ready-made и arte povera, она остаётся верна пластическим искусствам, стремлению к гармонии и чистоте.

Перед нами не просто живописная работа по дереву, а найденный и в то же время заново обретённый объект. Деревянная основа, с неровностями, трещинами, потёртостями —фрагмент старых ставен или дверцы, — становится одним из главных героев произведения и создает полноценный уровень репрезентации. Она хранит след времени, памяти, быта, она потеряла свою функциональность (Затуловская называет это свойство «потерянной пользой») и вступает в живой диалог с живописным слоем и текстом.

На этом «археологическом» слое распускается цветок — прямой, наивный, с простыми мазками зелёного и охристо-белого. Он кажется вырезанным из сказки, в которой от лубка и детского рисунка унаследованы грубоватость и честность жеста. Лепестки, словно солнечные лучи, упираются в арочный проём, напоминающий старую церковную нишу или оконную створку. Всё в этой работе — от формы до цвета — стремится к предельной ясности, лишённой избыточности и декоративности.

Неровно написанный текст — «Цветы не думают про деньги» — звучит как мудрость, наставление и в то же время присказка. Эта надпись становится частью композиции: не подписью и не лозунгом, а поэтическим резонансом образа. Здесь слово и образ соединены воедино и читаются одновременно.

Российская художница, работающая в стиле арте повера. Создает объекты, живопись на листах железа, фрагментах старой мебели, крайне редко — на холсте. Глядя на живопись Затуловской, чувствуешь, что перед тобой не найденный объект, а заново обретенный. Ее работам характерна аскетичная манера — два-три цвета, простые силуэты. Сюжеты-метафоры актуализируют сказки и мифы в современном контексте.


Образование
1976 - Московский полиграфический институт. Москва, Россия

Участие
1979 – Член Союза художников СССР
2005 — Leila’s Shop, Лондон, Англия
2007 — Люди и звери, Nina Lumer Galleria, Милан, Италия
2008 — Двадцать лет спустя, Galerie Forsblom, Хельсинки, Финляндия


Премии и награды
2004 - лауреат художественной премии «Мастер»
1997 - избрана в Финляндии Художником года

Основные музейные выставки
2016 — Обратная перспектива, Третьяковская галерея, Москва, Россия
2006 — Два сарафана, Galerie Kaj Forsblom, Хельсинки, Финляндия
2005 — Fondazione Orestiadi, Гибеллина, Италия
2003 — Опыты, Государственный Русский музей, Петербург, Россия
1998 — Таблетки, галерея Манеж, Москва, Россия

Коллекции
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия
Городской художественный музей, Хельсинки, Финляндия
Музей современного искусства Киасма, Хельсинки, Финляндия
Городской музей, Варшава, Польша
Государственный музей природы и человека, Ханты-Мансийск, Россия
Красноярский художественный музей, Красноярск, Россия
Музей Средиземноморья, Джибеллина, Сицилия, Италия
ЕММА, музей современного искусства города Эспоо, Эспоо, Финляндия
Музей М.М. Пришвина, Дунино, Московская область, Россия
Музей органической культуры, Коломна, Россия
Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород, Россия
Томский музей изобразительных искусств, Томск, Россия
Вологодская областная картинная галерея, Вологда, Россия
Нижнетагильский государственный музей изобразительных искусств, Нижний Тагил,
Россия Новокузнецкий художественный музей, Новокузнецк, Россия
Новосибирская областная картинная галерея, Новосибирск, Россия
Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону, Россия
Тульский музей изобразительных искусств, Тула, Россия
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева, Саратов, Россия
Музей Вайно Аалтонена, Турку, Финляндия
Государственный центр современного искусства, Москва, Россия

Происходит от автора.