Размеренная, по-своему живописная повседневность простого человека, не надевшего театральную маску, – лейтмотив, воплощенный в различных медиа в искусстве Ольги Чернышевой. Персонажи Чернышевой анонимны и индивидуальны, аутентичны в том окружении, которое становится предметом документации художницы. Лица героев часто закрыты фрагментами одежды, позой, акцент с детализированной формы смещается на “говорящие” силуэты, чьи очертания не утрачивают выразительности совершаемого ими действия. Зритель, как и художник, занимают позицию наблюдателя, сохраняющий естественную дистанцию от объектов наблюдения. В открытом пространстве это расстояние установлено художником и позволяет персонажам продолжать совершать привычные действия существуя в очерченном пространстве “социальной геометрии” в видео-арте, фотографии, живописи и графике. С появлением в искусстве Ольги Чернышевой мотива окна граница между наблюдателем и героями укрепляется, их быт замедляется. Но “сцены в окнах” одновременно отмечают паузы в мельтешащем потоке будней и сохраняют внутреннее инерционное движение, окрашенное уютом созданного анонимными персонажами быта.

Не меньшую роль в этом сюжете играет свет. Именно он определяет, что станет доступным взору внешнего наблюдателя. Он существует внутри частного и выбивается за его пределы. В живописи и графике воссоздание контраста света и тени – задача, предполагающее большую свободу и вместе с тем сложность по сравнению с фото- и видео-работами. В печатной графике художник и техника выступают на равных: художник переносит эскиз на пленку, выбирает краску, а дальше техника вносит коррективы, считывая оригинальную форму близко к первоначальному замыслу или усиливая то, что ранее оставалось незамеченным. Ранее Ольга Чернышева уже обращалась к теме “силуэтов в окнах” в живописи, исследуя возможные способы воссоздания эффекта внутреннего свечения. В основу тиража “Света” лег новый сюжет: хозяйка на кухне в сопровождении двух кошек. На поле желтого цвета наложены очертания кухни, животных, женской фигуры. Их действия не конкретизированы, но считываются зрителем на уровне знаков, степень доступности, узнаваемости которых определяет свет.

При работе над тиражом Ольга Чернышева совместно с Алексеем Веселовским исследовали несколько путей формирования эффекта свечения: уже знакомая по ранним тиражам техника шин-колле, нанесения рисунка на слой тонкой бумаги, которая потом соединяется с плотной основой; обнаружение нужных тональных сочетаний при работе с цветом и разработка нескольких слоев шелкографии. Процесс поисков художественного решения, будучи неотъемлемой частью работы над тиражом, должен был решить одну из главных задач, поставленных перед этим принтом, – сформировать эффект свечения минимальными средствами, сократив количество возможных операций с бумагой и обнаружив гармоничное сочетание свободного от цвета поля бумаги и многослойного рисунка.

Ольга Чернышева – один из наиболее известных современных русских художников. Международное признание получила как автор, работающий с осмыслением российской реальности и технических способов ее воспроизведения в изобразительном искусстве. С равным мастерством владеет разными медиа – от графики и живописи до фотографии и видео. Живопись и графика Чернышевой нередко базируется на ее собственных фотографиях, кадрах из видео или кинофильмов. Образование: 1987 – художественный факультет, Всесоюзный государственный институт кинематографии 1995 – Рийкс Академия изобразительного искусства, Амстердам Участие: 1989 – член Московского объединенного комитета художников-графиков 2012 – Шанхайская биеннале 2006 – Сиднейская биеннале 2001 – Венецианская биеннале, Русский павильон Премии и Награды: 2022 – лауреат премии Фонда современного искусства Даниэля и Флоренс Гарден, номинация Рисунок 2022 Избранные музейные выставки: 2007 - Involutions. Catherine Bastide Galerie. Брюссель, Бельгия 2007 - Isle of Sparks. Foxy Production. Нью-Йорк, США 2004 - Зона Счастья. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия 2000 - В ожидании чуда. Ботанический музей Ботанического института им. В. Л. Комарова РАН, Санкт-Петербург, Россия 1995 – Про-порции. Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург, Россия Коллекции: MOMA. Нью-Йорк, США Tate Modern. Лондон, Великобритания И другие музейные, частные и корпоративные собрания по всему миру

PiranesiLAB. Москва, Россия