С 2010-х годов Ольга Татаринцева исследует проблематику звука, его сопоставления и отождествления с цветом, создает разные по формату живописные полотна: от камерных до подлинно монументальных, которые формируются в сериях «Форма звука» (2010), «Линия цвета» (2011) и «Линия звука» (2012). Также подобное рассмотрение звука через призму цветовых образов отсылает к проблеме синестезии в искусстве. Синестезия происходит от латинского «synaesthesia» – совмещение чувств. В живописи она выражается в картинах Василия Кандинского, который писал в своём произведении «О духовном в искусстве» о том, что у каждого цвета есть свое звучание. Так на картинах Ольги Татаринцевой прослеживаются похожие мотивы. Работая в уникальной технике – многослойное разноцветное изображение акриловой краской на плексигласе, – художница находит новые пластические решения, отражая тем самым глубокое понимание цвета в пространстве. Живопись на плексигласе, к которой художница пришла после продолжительного периода работы на холсте, отсылает к практике минималистского искусства с его интересом к стандартизированным, промышленным технологиям, но вместе с тем – и к народной украинской живописи на стекле, к которой Татаринцева апеллировала в своих наиболее ранних произведениях (1990-х годов).
Важную роль для произведений Татаринцевой играет цвет, который, как и звук, имеет параметр волны в физическом обозначении. Работа выполнена в насыщенной гамме цветов с преобладанием темных оттенков, сочетание которых построено на выраженном контрасте. Беспредметные композиции Татаринцевой складывающиеся из разноцветных линий, отражают взаимосвязь ритма мелодий и геометрии форм. Чередование тональностей и оттенков приводит к ощущению волнообразного движения, имитирующего вибрацию воздуха от музыкального инструмента. 

Один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетающих работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте, до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. В последние годы наибольшую известность Ольга Татаринцева приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Татаринцева не примыкает к каким-либо движениям и группировкам внутри московской сцены, при этом она не остается в стороне от текущего социального и художественного контекста, но создает работы, исследующие актуальную проблематику современного искусства через трудоемкие, сложные в исполнении техники, в числе которых не только керамика, покрываемая многочисленным слоями авторской глазури, но и живопись на стекле.

Образование 
Косовское художественное училище им. В. И. Касияна
Львовская Государственная академия искусств
 
Премии, награды 
1998 - член Международной федерации художников
2001 - член Московского союза художников
 
Основные музейные выставки
2012 - Ольга и Олег Татаринцевы. Rappaz Museum. Базель, Швейцария
2011 - Максимум исключений. Московский музей современного искусства. Москва, Россия
2002 - Ольга и Олег Татаринцевы. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
2000 - Ольга и Олег Татаринцевы. Культурный центр Словакии. Москва, Россия
2000 - Ольга и Олег Татаринцевы. Выставочный зал Культурного центра Украины. Москва, Россия
И др.
 
Коллекции 
Magnelli Museum and Ceramics Museum. Валлорис, Франция
Rappaz Museum. Базель, Швейцария
Seoul Cyber University. Сеул, Южная Корея
Национальный музей монументальной керамики Украины. Опишное, Украина
Московский музей современного искусства. Москва, Россия
Всероссийский музей Декоративно-прикладного и народного искусства. Москва, Россия
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия
 
Аукционные рекорды 
Живопись – ₽ 400 000 (Совком, 2008)

Происходит от автора.