Картина Ольги Потаповой — как тихое дыхание пространства, где всё замирает, но при этом насыщено внутренней жизнью. Перед нами нечто срединное: не натюрморт, не пейзаж, не орнамент, но всё это сразу, переложенное на язык живописи через внутреннюю сосредоточенность и лирическую отстранённость.
Начав свой путь как портретист, в поздние годы Ольга Потапова всё чаще обращалась к беспредметной живописи, стремясь выйти за пределы конкретного образа и приблизиться к сути вещей — к ощущению, вибрации формы. Работа «Розы» — пример такой живописи, лишённой прямого сюжета, но наполненной глубоким медитативным звучанием. Белые розы здесь не символ, а скорее мираж света на плотной, живой поверхности тёмных листьев. Они как будто всплывают из глубины холста, растворяются и снова появляются — в этом их поэтика и почти музыкальное движение.
Масло на оргалите даёт особую плотность и насыщенность фактуры, создаёт эффект драгоценного камня, приглушённого, но светящегося изнутри. Именно поэтому картины Потаповой не теряют своей выразительности даже при отсутствии яркого колорита — всё решено через тональные сближения, тонкую игру оттенков, почти невидимую, но ощутимую.
В этой работе, как и во многих других, — ощущение целостности и вечности. Композиция может продолжаться в любую сторону, не имея ни начала, ни конца, как ночной сад, в котором всё живёт по своим законам и в своём ритме. Так художница соединяет интимное с универсальным, личное с безвременным.
Картина становится пространством тишины, в котором можно услышать многое. Именно такие произведения и делают Ольгу Потапову одной из «жемчужин» русского искусства второй половины XX века — редкой, глубокой, неуловимой.
Натюрморт О.А. Потаповой "Розы" - памятник отечественной неофициальной культуры 1960-х годов и имеет музейной значение.

Московская художница-нонконформист. Сосредоточиться на собственном творчестве художнице удалось лишь в позднюю пору жизни, после выхода на пенсию, в годы хрущёвской оттепели. Ее называют тонким и точным художником, а небольшие, «тихие» картины «жемчужинами русского искусства 60-х годов».
Входила в Лианозовскую группу.


Образование
1917 - Московский городской народный университет имени А. Л. Шанявского.
1938 - отделение изобразительных искусств в Педагогической школе МосГорОНО по переподготовке кадров

Участие
2002 - Манеж. 40 лет нонконформистского искусства. МГВЗ Новый Манеж. Москва, Россия
1982 - Лианозовская группа. Джерси Сити. Нью-Джерси, США
1977 - Galerie Jaquester Oscar Rabine ei la tribu des Kropivnitski/Оскар Рабин и род Кропивницких. Париж, Франция.
1976 - Открытие Музея современного русского искусства в изгнании. Монжерон, Франция
1967 - Выставка живописи и графики из собрания А. Глезера.Тбилиси, Грузия.

Основные музейные выставки
2005 - Кропивницкие — Потапова — Рабины. Москва, Тюмень, Париж. Тюменский областной музей изобразительных искусств. Тюмень, Россия
2002 - Манеж. 40 лет нонконформистского искусства. МГВЗ Новый Манеж. Москва, Россия
1976 – Открытие Музея современного русского искусства в изгнании. Монжерон, Франция 
1975 - Выставка произведений московских художников. Дом культуры, ВДНХ. Москва, СССР

Коллекции
Q-Art Gallery. Москва, Россия
Фонд Музея AZ. Москва, Россия

Аукционные рекорды
Живопись - 10 536 USD (AI Аукцион, Москва, 2022)
Смешанная техника- 204 USD (Аукционный дом Егоровых, Москва, 2024)

Частная коллекция