"Акварель «Эрнста Хармс в кепке», относится к американскому периоду жизни и творчества Д.Д.Бурлюка. Он написан в свободной, стилизованной под примитив, гротескной и экспрессивной манере письма и рисования Д.Д. Бурлюка. По характеру своего исполнения, эта акварель близка портретным вещам Бурлюка 1930-х годов. На этой работе блестяще передан образ известного, американского психотерапевта. Известен рисунок «Портрет Эрнста Хармса» 1939 года, находившийся в собрании Они Ла Тур (художницы, филантропа, арт-дилера, основателя Музея современного искусства Индианы, дружившей с семьёй Д. Бурлюка), а затем в собрании Музея современного искусства Индианы. При сравнении представленной для экспертизы акварели с этим рисунком, несмотря на то, что разница между этими работами 7 лет, сходство в изображенном персонаже, очевидно.
Эрнест [Эрнст] Хармс (1895-1974) - американский психотерапевт немецкого происхождения. Учился с Фрейдом, а затем с Юнгом; защищал Юнга от обвинений в антисемитизме (1946). В 1934 году опубликовал статьи на темы психологии религии, педагогики в психологии и немецкого идеализма. Акварель Д.Д. Бурлюка «Эрнст Хармс в кепке», представляет художественную и коллекционную ценность. Может иметь музейное значение. " В.Силаев.

Давид Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда, художник, поэт и теоретик искусства. Он один из основателей футуризма в России, активно пропагандировал новые формы искусства и выступал против академических традиций. Бурлюк экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, примитивизм и экспрессионизм, создавая яркие, динамичные работы. Его живопись часто отличалась смелыми цветовыми решениями и энергичной манерой письма. Бурлюк также был организатором и участником многих выставок и художественных объединений, таких как «Бубновый валет». В 1920 году он эмигрировал из России, продолжив свою деятельность в Японии, США и других странах, где стал известен как «отец русского футуризма».

Образование
1898–1899 — Казанская художественная школа
1899–1900, 1910–1911 — Одесское художественное училище
1902–1903 — Мюнхенская Королевская академия художеств
1904 — Парижская школа изящных искусств

Основные музейные выставки
1909 - выставки «Салона» С. К. Маковского
Участие в I и II «Салонах» В. А. Издебского.
Выставки объединений «Союз молодежи», «Бубновый валет», «Мир искусства».
Основатель первого объединения футуристов «Гилея» («будетляне») в 1910 году.
1932 - участие в групповых выставках русского искусства в Нью-Йорке (1923) и Уилмингтоне (1932).
Регулярные персональные выставки в Нью-Йорке, Вашингтоне, Чикаго, Сан-Франциско и других городах США.
1962 - персональные выставки в Брисбене, Австралии и Мюнхене, Германии
1995 и 2000 - выставки в Русском музее в Санкт-Петербурге
Настоящее время – выставки в частных и государственных музеях России и зарубежом.

Коллекции
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, США.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.
Художественный музей Зиммерли, Нью-Брансуик, США.
Национальный художественный музей Украины, Киев, Украина.
Музей Людвига, Кёльн, Германия.
Музей изящных искусств, Бостон, США.
Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), США.
Частные коллекции в России, США, Европе и других странах.

В правом нижнем углу авторская подпись инициалами и дата: DB 32.
Старение основы и художественных материалов естественное и не противоречит указанной авторской датировке 1932 годом.

Частная коллекция. США