Данный лист представляет собой одну из версий рисунка для альбома «Вшкафусидящий Примаков». Сюжет этого альбома таков: гротескный и абсурдный персонаж Примаков с самого детства обитает в шкафу, где он постепенно начинает любить темноту пустого пространства. Лишь изредка он смотрит на мир, слегка приоткрывая дверцу шкафа. В повествовании Илья Кабаков использует комментарии и рассказы со стороны родственников и друзей Примакова; однажды они замечают, что «он не открывал свою дверь уже три дня… мы решили взломать с отцом дверь, но когда ее взломали, там никого не было». Каждая история «Десяти персонажей» заканчивается исчезновением героя, которое передается с помощью чистого белого листа в конце альбома. Белый цвет и пустое (белое, чистое) пространство – один из ключевых образов-символов кабаковского искусства. Пустота выступает как самый точный эквивалент молчания и одновременно –как наиболее полное высказывание. Чистое поле листа как метафизическое пространство, сообщает и о теме смерти, в том числе о смерти автора, создающего литературные, «обезличенные» сюжеты в ограниченных изобразительных и композиционных приемах; о теме отказа авторского высказывания в подчеркнуто обезличенной манере.Произведение представляет собой вертикально ориентированный лист бумаги, немного пожелтевший от времени. Пространство вокруг текста в верхней части листа и в центре, очерченное рамкой, окрашено желтым цветом. Тонкая черная линия по краям рисунка – важная деталь, акцентирующая край листа и очерчивающая край пустоты и самого пространства. В верхней части рисунка в узкой прямоугольной рамке выверенным каллиграфическим почерком значится: «Комментарии Луниной». Лунина – один из сквозных «рассказчиков» альбомов, описывающих и комментирующих ситуации кабаковских персонажей. Комментарий Луниной находится в центре композиции, он записан типичным для графики Кабакова черным шрифтом: «В момент ухода в иную жизнь, когда «это сознание», как окно, стало раздвигаться и уходить, вся «эта» действительность, как ненужная картинка, рвется пополам, и все дома, леса, деревья и железная дорога плоским узором остаются на распахнувшихся створках…».

Илья Кабаков – советский и американский художник современности, яркий представитель и один из основателей московского концептуализма, родоначальник жанра тотальных инсталляций, зарубежный почетный член Российской академии художеств. В конце 1980-х эмигрировал в США, где все свои проекты он делает в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой.

Образование
Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова
С 1989 - работает совместно с Эмилией Кабаковой
 
Премии,награды 
1989 - Приз Людвига Содружества музеев Людвига. Аахен, ФРГ
1992 - Награда Артура Копки. Копенгаген, Дания
1993 - Венецианская биеннале. Почетный диплом. Венеция, Италия
1997 - Награда Ассоциации арт-критиков. Нью-Йорк, США
1997 - Приз Йозефа Бойса.
2000 - Звание доктора философии и теории тотальной инсталляции. Берн, Швейцария
2002 - Приз Оскара Кокошки. Вена, Австрия

Основные музейные выставки
2018 - В будущее возьмут не всех. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия
2017-2018 - Ilya & Emilia Kabakov. The Hirshhorn Museum. Вашингтон, США
2007 - Ilya Kabakov Orbis Pictus. Children’s Book Illustrator As A Social Character. The Museum Of Modern Art. Хайяма, Япония
2005 - Шато Мутон Ротшильд. Искусство и этикетка. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия; Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва, Россия
2004 - Twenty Ways to Get an Apple Listening to the Music of Mozart and other works by Ilya and Emilia Kabakov. Sean Kelly Gallery. Нью-Йорк, США
2004 - Where is Our Place? by Ilya and Emilia Kabakov. MAXXI. Museum of Contemporary Art. Рим, Италия
2003 - 10 альбомов Илья и Эмилия Кабаковы. Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия
2016 - Where Is Our Place. MAXXI Museum. Рим, Италия
2016 - C-Map Project. MOMA. Нью-Йорк, США
2016 - Kollektsia! Soviet and Russian Contemporary Art from 1950-2000 in the Collection of the Centre Pompidou. Centre Georges Pompidou. Париж, Франция
2005 - Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye. Chicago Museum of Contemporary Art. Чикаго, США
2005 - Open Systems: New Art in the 1960’s and 1970’s. Tate Gallery. Лондон. Великобритания; Stiftung Archiv der Academie der Künste. Берлин. Германия; Solomon R. Guggenheim Museum. Нью-Йорк, США

Коллекции 
The Stedelijk Museum. Гент, Бельгия  
Tate Modern. Лондон, Великобритания  
Museum Ludwig. Кельн, Германия  
Sepherot Foundation. Лихтенштейн  
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси, США  
Museum of Modern Art. Нью-Йорк, США  
Solomon R. Guggenheim Museum. Нью-Йорк, США  
Государственная Третьяковская галерея. Москва, Россия  
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия  

Аукционные рекорды 
Живопись – $5 840 000 (PhillipsDePury, Лондон, 2008)