Сформированный графический язык Бориса Свешникова во времена пребывания в трудовых лагерях состоит из сочетания академических штрихов наравне с хаотичными. После реабилитации он сохранил и развил свой авторский почерк благодаря внедрению пуантилизма живописными материалами. Совместно с лучистыми штрихами, точечные цветные вкрапления рождают кристаллическую решетку изображаемого сюжета. В конце 70-ых фактура его произведений, выполненных цветной пуантелью, становится необычно многодельной, тонкой и одновременно увесистой благодаря выбору темных насыщенных фосфорицирующих цветов.
Подобная кристаллическая структура сохранилась и в работе “Осенние проводы” 1994 года. К этому моменту живопись художника становится прозрачнее и высветленнее, сопровождаясь холодным будто застывшим свечением. На протяжении всей жизни, Свешников обращается к сюрреалистичным мотивам абсурдной лагерной (и не только) жизни, размышляет на извечные темы смерти, круговорота, шествия. Как утверждает художник, он сам заранее не знает, что будет изображено и, погружаясь в поверхность листа, пользуется приемом рисования “из угла”. Этот подход ясно просматривается и в данной работе, где на переднем плане Свешников изображает двух персонажей рядом с пожелтевшим умирающим растением. Однако он помещает их у края холста, отводя им второстепенную роль. Задача крупного переднего плана - акцентировать центральный сюжет композиции направлением взгляда и расположением тел. Заключая основной пейзаж в силуэтную кристаллическую решетку, художник воспроизводит сюжет на грани яви и сновидений, из-за чего становится невозможно точно определить, чем является шествие одиноких человеческих фигур: истощающим восхождением в гору под гнетом надзирателя снизу или умиротворяющим последним путешествием душ по воздуху за лучом, рассекающим сумерки. Ясно лишь одно - в конце пути их ожидает смерть и умиротворение, на что Свешников, как поклонник символизма и мелких деталей, намекает двумя способами. В первую очередь помещая метафору осени в название, в качестве завершения цикла жизни природы, во-вторую очередь, изображая опавший красный лист, сопровождающего отдаленные человеческие силуэты-души.

Художник-нонконформист. В работах 1940–50-х, созданных в лагере строгого режима, обращался к метафорическим темам, быту заключенных. В символистских картинах 1970-х развивал приемы графики, дробил поверхность на мерцающие плоскости. Образы возникают из паутины тонких линий и кажутся видением. Работы в Московском музее современного искусства (Москва, Россия), Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси, США).

Образование
Московский институт прикладного и декоративного искусства

В 1946 был арестован по обвинению в «антисоветской пропаганде» и отправлен на 8 лет в лагеря
С 1958 - член Союза художников СССР
1977 - участник Венецианского биеннале «Новое советское искусство: неофициальная перспектива»

Основные музейные выставки
2011 - Boris Sveshnikov: Embodied Dreams: Late Work. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси, США
2009 - Painting for the Grave: The Early Work of Boris Sveshnikov. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси, США
1991 - Boris Sveshnikov. Museum of Russian Art. Нью-Джерси, США
1970 - New Art From Moscow. Museum of Fine Art. Лугано, Швейцария
1976 - L'art russe contemporaine. Palais des Congres de Paris. Париж, Франция
1974 - Huit Peintres Moscovites Contemporains. Musee de Grenoble. Гренобль, Франция

Коллекции
Работы находятся в Herbert F. Johnson Museum (Итака. США), Jane Voorhees Zimmerli Museum at Rutgers University (Нью-Джерси, США), Baruch College (Нью-Йорк, США), Kolodzei Art Foundation (Хайленд-парк, США), Centre Pompidou (Париж, Франция), Museum of Painting and Sculpture (Гренобль, Франция), Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее ART4 (Москва, Россия), Музее AZ (Москва, Россия), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, Россия) и в других собраниях.

Аукционные рекорды
Живопись – 349 198 USD (Macdougall, London, 2009)