Художники

Современная российская художница. Дарья Денисова работает в различных техниках: аэрография, скульптура, левкас, масляная живопись, инсталляции. В своем творчестве она рефлексирует и воплощает кадры из повседневной жизни. Практика Дарьи также включает в себя разработку световых инсталляций для Mutabor, Дом Культур, Gazgolder, Comme des Garçons, ЦУМ, Альфа-банк, а также создание и управление образовательным проектом PEN art-studio.

Современный российский художник. Он один из основателей объединения художников "Bomse", которое существует уже более 10 лет и относится к новой волне уличных художников Нижнего Новгорода. На сегодняшний день EVSTI сосредоточен на классической форме «холст/масло». Среди источников вдохновения художника помимо уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты автора, преимущественно, связаны с актуальными событиями, глобальными переменами в мире и обществе.  

Современная молодая художница. Совмещает техники из современного западного искусства с эстетикой японской графики. В своей работе раскрывает различные аспекты дигитальных систем использующая для этого как цифровые медиумы, так и графику. Умело расставленные цветовые акценты подчеркивают изображения, выполненные тонкими контурами. Один медитативный образ плавно перетекает в другой, благодаря чему произведение ускользает от однозначных трактовок.

Современный российский художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.

Армянская современная художница. Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспресионизма и реализма в единый визуальный нарратив она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ — через символический знак или «звучание» холста.

Мультимедийная и NFT художница, известная также в мире цифрового искусства под именем Tripura. Живёт и работает в Лос-Анджелесе. Обращается к таким медиа, как 3D-анимация, видео, перформанс, инсталляция и скульптура. В своих проектах исследует отношения коллективной человеческой телесности и тела природы.

Образование
2015 - Институт Современного Искусства, Москва, Россия
2009 - Санкт-Петербургский Государственный университет Технологии и Дизайна, Факультет графического дизайна. Санкт-Петербург, Россия

Премии, награды
2019 - Победитель Ruinart Art Patronat, Россия
2018 - Победитель Laguna Art Prize (special prize), Италия
2018 - Победитель гранта TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING, США
2013 - Номинант Премии Кандинского, Россия

Основные музейные выставки
2022 - Искусство будущего, Московский Музей Мультимедиа Искусства, Москва, Россия
2021 - Women Artists. One and The Other. Музей Москвы, Москва, Россия 

Коллекции
Московский музей современного искусства. Москва, Россия

Современная художница из Москвы. Ольга работает с различными темами фольклора, обращаясь к мифам, легендам и  сказкам – традиционным и тем, что пишет сама. Художественная практика Ольги предполагает сочетание классической иконописной  школы и современного визуального языка. В работах художница применяет флуоресцентные цветовые пигменты и обращается к иконописному образу\лику как неотъемлемой части наследия культурной памяти. Цвет с его символической нагрузкой в работах Ольги является важным формальным методом – так частично конструируется сюжет, персонажи и порой само действие.

Работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды. Анна Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для художницы остаются красота природных форм и графика компьютерных игр.

Современная российская художница. Творчество Евы представляет собой синтез реалистичной по форме живописи и концептуализма. Работы часто сочетают в себе противоречивые образы, текст, аллюзии и зашифрованные смыслы. Художник разрабатывает собственное направление под названием «дереализм» - это новый взгляд на реализм, где привычные облики приобретают новые неожиданные смыслы. Произведения погружают зрителя в иррациональный мир глитча, абсурда и отсутствия времени.

Современный российский художник. Даниил Архипенко, петербургский художник и продолжатель традиций «Новой Академии» Тимура Новикова, создает работы, сочетающие живописные техники с оптическими иллюзиями. Ключевой для него является концепция "частичного" присутствия: его персонажи едва проступают сквозь хаотичные мазки, олицетворяющие непредсказуемость природы, мощь и величие которой художник передает через цвет. Для Архипенко природа – это источник свободы, вдохновения и гармонии, где человек, освобожденный от ограничений, может полностью погрузиться в творчество.

Мультидисциплинарная российская художница, работающая с различными материалами, такими как инсталляции, объекты, керамика, текстиль. В своих работах стремится показать красоту человека. Изучает вопросы пола, гендера, возраста и расы.
«Заглянуть в мир неосязаемого — вот цель моего искусства, — говорит Оксана. — За основу работ я беру свой опыт: детство, воспоминания, которые я заново проживаю. Обретая форму в моем искусстве, они становятся для меня уже новым миром, которым я управляю, который могу контролировать. Искусство — терапия для меня. В своем искусстве я стремлюсь к созданию символического языка. Например, это красный цвет, нити, ветви деревьев. Какие-то символы зритель может понимать по-своему, в других считает мое символическое послание. Здесь я лишь даю повод для размышления, он может выбрать свой путь».

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. 

Российский и казахский художник, скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Автор исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы. Саян работает с третьим измерением и переворачивает его.

Современный российский художник из Уфы. Основная тема интереса Азата Басырова - «архаичность человеческого сознания», та природная база, что нами движет. Художнику интересен эксперимент и освоение новых техник, коллаж в разных его интерпретациях, различные медиа от карандашного рисунка до видео-арта. Техника для него – не самоцель, а средство выражения идеи.

Ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы “Митьки”, автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Работы художника находятся в государственных и в частных коллекциях по всему миру.

Известный международный художник, писатель, один из прародителей соц-арта и «московского концептуализма». Его называли «последним футуристом» или наследником дадаизма, его наследие представляет собой не только набор артефактов, но уникальные образцы творчества как коммуникации, в т.ч. перформанс, мэйл-арт, авторскую книгу, акции, не прерывавшиеся на протяжении многих лет, Интернет-выставки. Во всех этих сферах он был одним из первопроходцев в русском искусстве, хотя самим примером жизни он ставил под условность и национальные или этнические границы искусства.

Дуэт московских художников, работающих вместе с 2014 года. До начала совместной работы каждый из художников имел известность и обладал узнаваемой манерой. В последние годы Бегальская и Вилкин стали одними из наиболее ярких авторов, работающих в поле новой живописи и объекта. Они экспериментируют с изобразительным языком и техниками живописи. Их проблематика – современный образ человека и его отношения с природой и искусством. Живут в Москве.

Художник, скульптор, представитель неофициального советского искусства семидесятых-пятидесятых гг. Одновременно с рождением европейского фотореализма и американского гиперреализма Петр Беленок начал собственные эксперименты по созданию направления, которое он называл «паническим реализмом». В 1970-е — постоянный участник квартирных выставок, а также зарубежных экспозиций. Работы Беленка репродуцировались в западных изданиях и в каталогах выставок, о нем писали как об оригинальном художнике, остро современном, с трагическим мироощущением.

Междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он экспериментирует с различными выразительными формами, его стиль отличается высоким уровнем проработки деталей, графичностью и лаконичностью. Занимается кураторской поддержкой молодых художников уличной волны в России. Основатель платформы уличного искусства FGA. Принимал участие в выставках в США, Германии, Дании. Организует уличные арт-проекты и фестивали. Активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.

Современная художница из Санкт-Петербурга. Работает с металлическими инсталляциями и скульптурами в технике травления и сварки, также - с графикой, основываясь на технике архитектурных отмывок. Постепенно пришла к мультимедиальности — создает сольные выставочные проекты, наследуя традициям тотальной инсталляции.  Разные техники художницы едины в повторяющемся мотиве «волны» или «импульса»/«пульса», материализующие пространство и время.

Классик русского неофициального искусства ХХ века (нон-конформизма), последний в России живой настоящий участник «Бульдозерной выставки», а также участник более 40 выставок в России и за рубежом: в Великобритании,ФРГ, США, Нидерландах . С.М.Бордачеву удалось застать и лично дружить с художниками поколения 1920-х годов Ф.Платовым и Е.Ф.Ермиловой-Платовой, что стало для него живой связующей нитью с волной Первого русского авангарда. Благодаря этой преемственности искусство С.М.Бордачева можно отнести, по аналогии с определением творчества ученика К.Малевича Ивана Кудряшова (дожившего до 1960-70х годов, волны Второго русского авангарда) «возвратным супрематизмом».

Представитель ленинградского неофициального круга художников семидесятых-восьмидесятых годов. Работал с живописью, коллажем, графикой, ассамбляжем и объектами. Участник культовой выставки нонконформистов в ДК «Невский» 1975-го года, один из организаторов первой послевоенной выставки беспредметной живописи «Живопись. Графика. Объект» в ДК им. С. Орджоникидзе в 1976 году. Был членом Ленинградского Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Разрабатывал язык геометрической абстракции, вдохновляясь как разработками русского авангарда, так и западным беспредметным искусством.

Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Его становление и известность в 1960 – 1980-х связаны с кругом нонконформизма, «другого искусства», в котором он воспринимался одним из авторитетов, наряду с ближайшими друзьями – Ильей Кабаковым, Олегом Васильевым и другими. Имя Булатова принято ставить в основание таких стилистических направлений, как «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но очевидно, что творчество художника ими не исчерпывается. Исключительное сочетание мастерства и аналитики сделало искусство Булатова узнаваемым во всем мире – в числе первых среди современных русских художников.

Давид Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда, художник, поэт и теоретик искусства. Он один из основателей футуризма в России, активно пропагандировал новые формы искусства и выступал против академических традиций. Бурлюк экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, примитивизм и экспрессионизм, создавая яркие, динамичные работы. Его живопись часто отличалась смелыми цветовыми решениями и энергичной манерой письма. Бурлюк также был организатором и участником многих выставок и художественных объединений, таких как «Бубновый валет». В 1920 году он эмигрировал из России, продолжив свою деятельность в Японии, США и других странах, где стал известен как «отец русского футуризма».

Один из самых значительных русских художников-нонконформистов своего поколения, работал с Эриком Булатовым. Основная тема его творчества — память. Использовал фотореалистичную технику письма, изображал ностальгические пейзажи. Конструировал пространство путем внедрения плоскостей и спектров цвета. Несмотря на особую связь с родиной, искусство Васильева исследует универсальные темы и экспонировалось в престижных музеях и галереях по всему миру.

Представитель советского андеграунда и один из ярких участников «лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. В творчестве художника прослеживается эстетика сюрреализма, ярко проявившаяся в его пустынных метафизических пейзажах, на которых запечатлен ландшафт с каких-то других планет. Все эти мистические сцены отражают внутренние экзистенциальные драмы человека с нелегкой судьбой.

Молодая художница из Москвы. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы Евгения изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности.
Сюжеты и образы, из которых выстраивается художественная вселенная Войнар, тесно связаны с биографическим опытом: воспоминания о прошлом вплетаются в размышления о сопротивлении физическому исчезновению и одновременно взаимодействуют с принятием неизбежности этого опыта. В своей художественной практике опирается на классические художественные традиции. В работе большое внимание уделяет технической части: использует приемы коллажа и послойного нанесения материалов для создания эффекта иллюзорности и увеличения пространства.

Российский художник, нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракции в российском искусстве. Творческое формирование художника происходило в конце 50-х-60-е годы, когда «оттепель» и «заморозки» следовали друг за другом. Игорь Вулох в силу своего крайнего индивидуализма всегда был в стороне от различных группировок, его путь – путь одиночки. Однако творчество мастера стало органичной частью нового международного художественного течения, возникшего в конце 50-х – начале 60-х гг.

Илья Гапонов – известный художник молодого поколения, один из ярких представителей петербуржской художественной сцены. Его творчество связано с классической фигуративной изобразительностью, которой он придает современное звучание и сакральные интонации.

Представитель московского концептуализма, положивших начало нескольким направлениям современного искусства. В творчестве художника прослеживается интерес к нетрадиционным материалам (земля, хлеб, гербарий), которые становятся инструментом для развития глубоких философских идей. Символизм и многозначность визуальных ассоциаций вовлекают зрителя в метафизический диалог, превращая художественный объект в поле для интеллектуальной рефлексии. В соавторстве с Риммой Герловиной создавал одни из самых знаковых перформансов нонконформистского искусства.

Современная российская художница. Работает в медиуме инсталляции и скульптуры из материалов, обладающих насыщенной текстурой и визуальностью, активно работает с найденными объектами и рэдимейдами. В центре художественного интереса Алины – материальный мир, непредсказуемость, уникальность и психоделичность форм его проявлений. Фрустрирующие тексты, избыточная визуальность, образы животных и растений, отсылки к истории искусства и своеобразное чувство юмора – отличительные черты искусства Алины Глазун.

Современный российский художник. Входит в ТОП 100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о российском современном искусстве «INART». Свое творчество он начинал с фигуративной живописи, главной идеей которой было обращение к космогонии — науке, изучающей происхождение вселенной. Позже художник переходит к работе с абстракцией. Абстрактная живопись для художника стала своего рода скрупулезным исследованием, будь то изучение влияния искусства на мозг человека или природы живописного мазка. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы, и обнажает саму структуру живописной работы – холст и краски выходят на первый план.

Один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Его искусство разнопланово — живопись, графика, скульптура, арт-объекты, которые все вместе могут объединяться по желанию автора в тотальные инсталляции, превалируя в том или ином проекте в зависимости от поставленной художественной задачи. Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором.

Грехт – одна из самых загадочных фигур современного российского искусства. Художник работает в живописи, графике и создаёт объекты, стилизованные под археологические находки. Используя найденные и природные материалы, обработанные кустарными методами, он создаёт произведения, составляющие единую авторскую мифологию, направленную на исследование личной и коллективной культурной идентичности. Деревянные скульптуры Грехта совмещают два творческих импульса: с одной стороны, уважение непосредственного материала, его работы близки к эстетике arte povera, а с другой – вымышленность и фантазийность, многие из текущих работ художника вдохновлены вселенной Толкиена.

Культовый художник-нонконформист, яркий представитель неофициального искусства. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении 60-х годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты.

Группа AES+F, основанная в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Свяцким, стала известной после присоединения Фридкеса в 1995 году. Они работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий, исследуя ценности, пороки и конфликты современной глобальной культуры через "социальный психоанализ". Мировое признание группа получила на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году с проектом Last Riot, начавшим трилогию The Liminal Space Trilogy. С 2016 по 2019 год AES+F занимались сценографией для театра и оперы, включая постановки *Psychosis* (2016) и *Turandot* (2019).

Современный художник и стрит-артист из Воронежа. Художник создает инсталляции, объекты, коллажи. В своем творчестве  изучает взаимодействие уличной и цифровой среды. Часто в качестве прообразов для своих объектов использует отсылки к графическим редакторам. «Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее они находят физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице» — описывает художник свой метод. Сооснователь и куратор самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже и «ИП Виноградов» в Москве.

Современный российский художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. Как художник Дашевский создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Его работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. В качестве куратора работает с российским искусством 20-21 веков, частными и музейными коллекциями, поддерживает и выставляет молодых художников Петербурга и Москвы. Сооснователь (совместно с Р. Монаховым) и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» в Санкт-петербурге.

Современный художник. Михаил работает в различных медиа с акцентом на картины, объекты и инсталляции. Основой его художественной практики является наблюдение за людьми и самоанализ. Художник исследует городскую среду, уличное пространство, находя здесь межличностные конфликты. Эти конфликты являются центром внимания в его работах, вокруг них выстраивается повествование.

Современная российская художница. В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть. В живописи использует контрастные цвета: белый символизирует невинность и духовность, а красный — жертвенность и красоту. Эти элементы помогают ей раскрыть сложность человеческой природы и её противоречия.

Творческий дуэт Владимира Дубосарского (1964) и Александра Виноградова (1963)— уникальное явление в современном русском искусстве. Их картины стали отражением целых эпох – постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соцреалистической живописи, Виноградов&Дубосарсский создавали ироничные, театральные сюжеты, напоминающие условную «русскую фантазию». В 2010-х художники вернулись к реальности: обратились к повседневным уличным сюжетам.

Современный российский художник. В работе обращается к графике, инсталляции, перформансу и акционизму. В перформансах художник часто провокационными акциями обнажает механизмы власти и социального контроля. Последние 1,5 года создает монохромные студийные работы, вдохновленные погребальной культурой, некроромантизмом и индустриальной эстетикой.

Современный российский художник, видеохудожник, дизайнер, архитектор, представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. Художник исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию, глитч-арт. Основными медиумами являются живопись и графика, однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.

Художник-нонконформист, один из ключевых представителей неофициального искусства 1960х – 1980х гг. Работал в различных техниках – тушь, гуашь, акварель, живопись, иногда спонтанно добавляя приправы, глину, варенье и др. Писал, как кисточками, так и тряпками, но чаще пальцами. Зверев работал молниеносно, несколькими взмахами передавая формы и образы. Из энергичных линий и пятен вырисовываются портреты друзей, девушек, фигуры животных, пейзажи, абстракции. Крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Дионисович Костаки считал Зверева первым русским экспрессионистом и называл его «Русским Ван Гогом», Пабло Пикассо отзывался о нем, как о «Великом русском рисовальщике».

Юрий Злотников – один из бесспорных классиков отечественного современного искусства, один из первых абстракционистов периода «оттепели». Системный подход к организации художественного языка выделяет творчество Юрия Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма в рамках неоавангарда, чем в некоторой степени наследует живописным системам В. Кандинского и П. Мондриана. Он создал собственный изобразительный язык, в которой сочетал художественный подход и научные методы. Его работы оказали огромное влияние на развитие российского современного искусства.

Маресий Иващенко работает в различных медиа, включая художественную фотографию,видео и медиаинсталляцию. Увлечение идеей  акселерационизма на уровне художественного выражения приводит к  созданию спекулятивных нарративов и некоторой смысловой неопределенности в его произведениях. Основной вопрос, который волнует его в художественной практике: как визуальный язык может выразить неизбежное расширение и последующий крах семантического капитализма? Гиперироничность работ Иващенко только усиливает эффект неопределенности и смутной тревожности переживаемой современности, что приводит к ситуации невозможности интерпретации.

Илья Кабаков – советский и американский художник современности, яркий представитель и один из основателей московского концептуализма, родоначальник жанра тотальных инсталляций, зарубежный почетный член Российской академии художеств. В конце 1980-х эмигрировал в США, где все свои проекты он делает в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой.

Художник и графический дизайнер. Создает проекты на стыке цифровой и материальной реальностей. Сочетание различных средств выражения и медиа позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувствительности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. В своих работах он использует как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, графику. Он также экспериментирует с новыми способами представления арт-проектов в виртуальной реальности. Так, в 2013 году он создал онлайн-игру, в которой размещены цифровые скульптуры художника. В 2017 году он представил выставку рисунков на Google Maps с использованием технологии Google Street View — проект был показан в Венеции, в рамках 57-й биеннале современного искусства

Современный российский художник. Дмитрия Кадынцева отличает узнаваемый стиль, который можно охарактеризовать как «мягкая живопись». Плавность образов формирует рассеянную оптику, где взгляд зрителя не фокусируется на определенном центральном элементе. Главные герои картин – природа и обобщенные, безликие человеческие фигуры.

Советский и российский живописец, график, художник-нонкомформист. Создавал серии камерных, часто многослойных живописных и графических работ, чередуя метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы А.В. Каменского хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, а также в частных собраниях России, Швейцарии, Франции, Германии, Норвегии.

Молодой российский художник. В своих работах Сергей совмещает опыт академического художественного образования с современными методами трактовки формы, цвета, поверхности. Образы на его ярких холстах условны и в то же время реалистичны, большие цветовые пятна сочетаются с линейными контурами, напоминая многослойные линогравюры. Основными медиумами художника остаются классические материалы. Это чаще всего акрил на холсте для крупных форматов и разные графические техники для камерных серий – офорт, линогравюра, шелкография. Художнику важно иметь возможность экспериментировать с фактурами и материалами.

Современный петербургский художник, резидент студии «Непокоренные 17». Работает в различных медиа: от живописи и скульптуры до видео-арта. Выпускник Санкт-Петербургского института культуры, участник многочисленных групповых и персональных выставок, в том числе параллельной программы «Манифеста 10» 2014 года. Художественный метод Сергея базируется на концептуальном осмыслении времени. Вначале он исследует его воздействие на физическое и ментальное состояния человека, а затем переходит к анализу самой природы времени и его организации.

Современная российская художница. В своем творчестве Юстина Комиссарова исследует гендер и его функционирование в современном обществе, используя методы психоанализа и обращаясь к архетипическим коллективным травмам. Эта тема занимает ее с детства, когда она наблюдала за творчеством своих родителей-художников и замечала, что работы отца воспринимались как искусство, в то время как произведения матери часто недооценивались. В своих работах она стремится показать, что парадигма женского мышления в искусстве не только важна, но и необходима в современном контексте. Она часто изображает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, демонстрируя метаморфозы преобразования внутренней энергии, поскольку изначальная парадигма гармонии подвергается насильственным изменениям для выживания в патриархальном мире.

Современный художник молодого поколения. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Современная российская художница. Надежда Косинская не ограничивается традиционными маслом и холстом, а смело экспериментирует с промышленными материалами. Черпая вдохновение в обыденной жизни, она создает картины, запечатлевающие городские виды, портреты случайных людей и повседневные моменты. Город усталых друг от друга привычных лиц Надя переписывает заново, находя свой особый почерк для каждого найденного объекта,  для кого-то, высмотренного в толпе, для чего-то из толчеи звучащих, движущихся, бесцеремонно существующих предметов. 

Живописец, график, автор объектов и инсталляций. Живет и работает в Москве и Париже. Кошляков стал известен как художник, работающий в необычной технологии — живопись на многослойном бывшем в употреблении гофрокартоне. Оборванные куски, обнажающие структуру материала и зачастую скрывающие части изображения; краска, ложащаяся на выступающие ребра картона — все это создает эффект трех измерений, выхода за пределы живописной поверхности. Сам художник сравнивает свои работы с «фресками, потерявшими со временем цвет или произведением ремонтников, которые пришли, и что-то закрасили, а потом еще пришел кто-то и отмыл это». Создал монументальные живописные произведения для Русской Гостиной в Кеннеди Центре в Вашингтоне, США. Один из самых востребованных русских художников.

Художник Красил Макар, согласно его биографической легенде, родился в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области. С 1901 по 1939 годы в свободное от полевых сезонных работ время трудился красильщиком, расписывая избы и бытовую утварь. Произведения этого периода не сохранились. В 2017 году Красил Макар переезжает в Екатеринбург и заявляет о себе первыми уличными проектами, демонстрируя свободную интерпретацию техники урало-сибирской домовой росписи. В своей практике последних лет художник оживляет утраченную традицию «красильного дела», расцвет которой пришелся на XVIII – XIX века.

Яркий представитель метафизического направления в искусстве поколения «шестидесятников». В начале шестидесятых главной темой художника стал натюрморт с разбитой керамической утварью, окаменелостями, сухими растениями, раковинами – жанр, совмещающий традиции символизма и сюрреализма. Натюрморты отличает ясная композиция, сдержанный колорит, предметы очерчены чёрным контуром. Большое значение для Краснопевцева имело знакомство с Георгием Костаки, который активно приобретал его работы в свою коллекцию.

Лидер и наставник «Лианозовской группы». Нонкомформист. Художник, поэт, композитор. Евгений Кропивницкий — фигура, связавшая начало ХХ столетия с его томно-изысканным Серебряным веком, ВХУТЕМАСовскими утопиями и советскую культурную «оттепель» 1960-х годов. Его учителями были Валентин Серов и Константин Коровин; друзьями из числа ровесников — Павел Кузнецов, Роберт Фальк и Александр Тышлер, а из младших — Дмитрий Плавинский, Николай Вечтомов, Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин. Живописные и графические фигуративные пейзажи и портреты Евгения Кропивницкого отражают далекую от официального советского идеала реальность. В основном это виды окраин и их обитатели.

Российский фотограф, работающий в широком спектре жанров и техник, чьи работы отличаются философской глубиной и высоким уровнем мастерства. Его творчество причисляют к «чистой фотографии», поскольку Кулебякин никогда не редактирует снимки ни в процессе обработки, ни при печати, не использует фотошоп или цифровую камеру. Он активно выставляется как в России, так и за рубежом, его работы находятся в собраниях многих музеев и частных коллекциях.

Один из самых ярких и узнаваемых российских живописцев. Художник также занимается графикой и скульптурой, пишет художественные тексты и документирует свои эксперименты на видео. Кульков исследует становление и самостоятельную жизнь форм, невозможность установления временных границ между возникновением и разрушением. Его работы наполнены отсылками к музыке, поэзии и природным явлениям.

Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека. Неэстетичное искусство простых вещей привлекло большое количество последователей и поклонников, поскольку научило фокусировать внимание на текущей повседневности и находить в ней свою, новую и уникальную эстетику.

Один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого.

Советский и российский художник, один из основателей направления “соц-арт”, которое сложилось в 1970-е как течение неофициального искусства. На протяжении нескольких десятилетий изобразительный диапазон работ Лебедева неоднократно менялся. Тем не менее, он оставался верен своему критическому и ироническому методу: одним из первых Лебедев вводит в своих произведениях рефлексивные отсылки к художественной практике своих современников и соотечественников. Его можно по праву считать одним из создателей постмодернистского метода в отечественном искусстве.

Московский художник, один из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Визуальный язык художника характеризуется многослойностью изображения, применением графических приемов в живописных работах. Коллажный метод автора заключается в использовании многочисленных трафаретов, которые слой за слоем накладываются на холст. Сюжетная составляющая работ Михаила Левиуса неразрывно связана с эстетикой комиксов,  аниме и японской манги. 

Современная российская художница. Пишет фигуративную и абстрактную живопись. Даша Мальцева создает в своих работах искусственную реальность, в которой знакомые образы выходят за рамки привычного контекста и оказываются в ироничных сценах, наполненных абсурдизмом и культурными отсылками. Животные, основные герои работ Даши, словно оставшиеся с полотен голландских художников, играют и охотятся на фоне предметов, присущих современному миру моды и роскоши. Таким образом, художница объединяет образы прошлого с еще не реализованными желаниями настоящего. Границы между рациональным и чувственным размываются, создавая у зрителя ощущение напряжения.

Российская художница, которая в своей практике стремится постичь закономерности, управляющие природой и человеком, ощутить их взаимное влияние и формирование. Проживая личный опыт и внимательно наблюдая как за собой, так и за окружающим миром - городом, людьми, природой - она замечает поэтические и эстетические связи явлений. В своих проектах художница ищет визуальный язык для выражения этих связей, используя различные медиа: графику и живопись, текст и звук, одежду и объекты, вышивку и анимацию. Она создает временные пространства, балансирующие между внутренним миром чувств и реальным миром предметов.

Современный художник, который работает с различными медиумами, используя технику живописи и графики, создавая скульптуры, инсталляции и масштабные фотоработы. Ее произведения связаны с реляционным искусством, неоэкспрессионизмом, возрождением живописи 90-х годов, цифровым искусством и научным искусством.

Видеохудожник, график, скульптор. Видеоарт для Маши – «способ думать», все свои видеоработы Маша создает от начала и до конца сама: она и режиссер, и актриса, и оператор и монтажер. В качестве основы для своих графических произведений она выбирает кальку – белую или пожелтевшею, на нее она наносит экспрессивные штрихи графитом или цветными карандашами. Участвовала во многих международных выставках и фестивалях современного искусства, ее работы выставлялись в Эстонии, Украине, Нью-Йорке, Италии, Франции, Ирландии, Испании. Живет и работает в США.

Активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.

Михнов-Войтенко – один из первых и наиболее последовательных абстрактных художников в послевоенном Советском Союзе, ключевая фигуры ленинградского андеграунда. Михнов-Войтенко наиболее известен серией живописных работ «Тюбики» (конец 1950-х годов), которая может быть названа в числе важнейших в искусстве середины ХХ века и является новаторской по меркам международного современного искусства. Также знаковыми являются живописные работы нитроэмалью, находящиеся в том числе в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, частных собраниях. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов XX века.

Арт-группа «МишМаш» - творческий и супружеский дуэт, возникший в 1999 году и состоящий из Маши Сумниной (1977) и Миши Лейкина (1968), Миша и Маша работают вместе с 1999 года. Дуэт выступает с художественными, архитектурными и дизайнерскими проектами, исследует пластические возможности хаоса и порядка, создает полуабстрактные образы неконтролируемого и микроскопического с помощью различных медиумов. Искусство МишМаш отличает лиризм и ирония. Работы «МишМаш» находятся в коллекциях ГТГ, ГЦСИ, ММСИ, МАММ, МОК, Фонда В. Смирнова, Газпрома, Terna, Надежды Агишевой.

Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в основном в традиционной живописной технике. Живопись Музалевского самодостаточна. Она эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста.

Российский живописец, мастер смелой экспрессивной абстракции, вдохновленными народными песенными мотивами, участник творческого объединения «Чингисхан». Основная тема в творчестве — степной пейзаж. Именно оренбургская степь остается главным источником его вдохновения и дорогой в абстрактное искусство. Выразительные средства – пятно и линия, их импульсы как отражение глубинных процессов подсознания. Творческий процесс Мухаметова всегда полон долгих исканий и неожиданных поворотов, когда удачный мазок или «цветовая рифма» рождает новый образ, новое настроение, новое разрешение пространственной ситуации.

Современная российская художница. В своих работах исследует механизмы личной и коллективной памяти, а также проблематику репрезентации травмы с помощью практик искусства. Работает как скульптор с различными материалами, в том числе с гипсом, керамикой, силиконом, смолой и найденными объектами. Обращается к таким медиа, как инсталляция, скульптура, графика, звук и др. 

Владимир Немухин - российский художник, член «Лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. В своём творчестве Немухин развил своеобразный вариант информализма, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Автор был вдохновлен работами Малевича и Шагала, творчество которых и повлияло на дальнейшее развитие его живописи. Немухин участвовал почти во всех громких выставках и был участником ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве.

Московский художник, представитель поколения художников «семидесятников». В живописи продолжает опыты модернистов и наивных художников. Упрощение форм, присущее ее манере, приводит к созданию живописных поверхностей с выраженной объемностью и фактурой. Как правило, композиции фрагментарны – всего лишь часть огромного мира, близкая знаковой системе. Нестерова создает свой мир, в котором безымянные герои живут собственной замкнутой жизнью. Однако отстраненный взгляд художника создает ощущение тревоги, драматизма и одиночества.

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Советский и российский художник, скульптор, один из самых ярких представителей соц-арта. В русском искусстве последнего полувека Борис Орлов занимает исключительное положение: он создатель собственного мифа, собственной художественной системы, индивидуального – легко узнаваемого – образного строя и стиля. Еще в советские времена его скульптуре удалось осуществить труднодостижимое – привлечь зрителя очной ставкой разведенных историей традиций классицизма, модернизма и авангарда. Сегодня Орлова справедливо именуют «классиком современного отечественного искусства». Произведения представлены в собраниях крупнейших музеев и частных коллекций мира.

Современный российский художник. Работает в жанре индустриального пейзажа, основной медиум – живопись. Биографический контекст, историческая и социальная память родного города определяет ключевые направления его поиска — исследование индустриальных и урбанистических ландшафтов, экологических катастроф и травм, наследованных от советской и постсоветской эпох.

Современная российская художница. Работает акварелью и тушью. Создает сложные композиции с вымышленными персонажами подобно средневековым бестиариям. Творчество художницы основано на личных чувствах и переживаниях. Таня Пёникер начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод». Ее авторский стиль базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного.

Российский писатель, художник, теоретик современного искусства и один из основателей арт-группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. Его художественный язык многослоен и полистилистичен, включая аллюзии на сюрреализм, супрематизм Малевича, восточную акварельную традицию, поп-арт и жанр политической карикатуры, а также элементы книжной иллюстрации.

Московский художник, близкий к кругу «семидесятников». В творчестве сочетает черты авангарда начала XX века и соц-арта. Отсюда — примитивизм в передаче образов советской массовой культуры. В живописи иронизирует над повседневностью, вдохновляясь плакатными и оформительскими формами искусства. В коллекции Centre Pompidou (Париж, Франция), Русского музея (Санкт-Петербург, Россия).

Современный художник, классик советского неофициального искусства. Живописец, график и писатель. Виктор - один из основоположников московского концептуализма. Вместе с Ильей Кабаковым он изобрел жанр концептуального альбома. Пивоварова интересует проблема внутреннего мира человека и сакрального измерения бытия.  Его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. Изобразительная система художника основана на синтезе сюрреалистических приемов и традиций книжной иллюстрации.

Яркий представитель нового поколения на молодой московской арт-сцене. В прошлом ученик Анатолия Осмоловского он работает с разнообразием экспериментальных техник и нетрадиционных медиумов. Его работы в гипсе, пластилине, дереве и силиконе становились центром экспозиции в ряде важных кураторских проектов и групповых выставок в Москве и по всему миру.

Иван Плющ – российский художник среднего поколения. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные мультимедийные инсталляции. Через эти форматы Иван Плющ осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека. Последние несколько лет художник исследует тему художественного мышления в сотрудничестве с искусственным интеллектом. 

Современная российская художница. Ульяна Подкорытова изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) она выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо.

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации реалистичного натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях.Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним. 

Виталий Пушницкий — один из ведущих российских художников. Он известен прежде всего как живописец, хотя работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. В своей живописи Пушницкий находится в активном диалоге с мировой историей искусства, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки. Художник работает сериями, которые могут длиться годами и пересекаться по содержанию. С 2022 года публикует книги философской прозы.

Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou.

Современная российская художница. В основе творческой практики Олеси Рубеко лежит исследование человека и его связи с окружающим миром — психологических привязанностей, сочетаний рационального и чувственного, желания и фантазий, поиска внешнего и внутреннего равновесия. Концептуальные решения в работах Олеси Рубеко строятся на создании метафорических пространств, в которых гармонично сосуществуют, на первый взгляд, несочетаемые образы.

Современный художник монументальной и станковой живописи, преподаватель, лауреат золотой медали Российской Академии Художеств. Художник в пятом поколении, правнук театрального художника В.Ф. Рындина, Николай создает объекты на основе элементов традиционного или подсобного деревянного зодчества.  В своих работах автор фокусируется на физическом разрушении предмета и уничтожении его функции: вносит в найденные объекты изменения путем просверливания, деформации или окрашивания и извлекает из них дополнительные эстетические значения.

Российский современный фотограф. Работает с фотографией и видео, автор рефлексирующей прозы. Объект его снимков — обыденная жизнь в родном Воронеже. Художник определяет свои работы как стрит-фотографии и фотографирует повседневность, подчёркивая самые простые и в то же время абсурдные моменты жизни.

Российский фотограф, снимки печатались в Times, Guardian, Le Monde, занимается восстановлением культурного наследия. Работая с разными направлениями, предпочитает документальную и архитектурную фотографию, пейзаж. Размывает границы жанров, открывает красоту деревянной архитектуры, повседневности и быта. Фотопроекты Федора Савинцева успешно экспонируются по всему миру, а работы находятся в музейных и частных коллекциях.

Советский и российский живописец, скульптор, галерист и общественный деятель, педагог, профессор. Ее творчество (скульптура, живопись, графика) интерпретирует образы восточного искусства с его орнаментальностью, чувственностью, сакральностью формы и цвета. Так черно золотая с синим палитра ее графических и живописных работ отсылает к персидской миниатюре. Айдан Салахова одна из первых на постсоветском пространстве, кто начал работать с темой гендера, говорить о женской сексуальности, о роли женщины в современном мире.

Художник-нонконформист. В работах 1940–50-х, созданных в лагере строгого режима, обращался к метафорическим темам, быту заключенных. В символистских картинах 1970-х развивал приемы графики, дробил поверхность на мерцающие плоскости. Образы возникают из паутины тонких линий и кажутся видением. Работы в Московском музее современного искусства (Москва, Россия), Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси, США).

Современный российский художник из Нижнего Новгорода. Сема — участник граффити-команды Bomse, которая сейчас работает не только с уличным искусством, но и участвует в различных независимых и институциональных проектах. Сема Bomse занимается живописью и графикой в экспериментальном ключе, использует подручные материалы и включает элементы стрит-арта. Он продолжает создавать уличные работы и экспериментирует в области авторской татуировки. На эстетику Семы Bomse повлияли различные формы маргинального творчества – от ар-брют до неопримитивизма и панка.