Художники

Междисциплинарная художница, чья художественная практика связана с работой с найденными объектами, фотографией и текстом, что чаще всего воплощается в форме книги художника, в том числе текстильной книги. Работает с текстилем как с образом, материалом и носителем памяти. Её практика — это ручной труд, замедление, наблюдение и переработка. Текстиль как способ соединить ремесло, интуицию и случайность. Создает портреты, тканевые книги, мягкие инсталляции — из обрывков воспоминаний, разговоров и снов
Обращается также к темам травмы и личной истории. Погружается в контекст и особенности городского пространства. Шила и декорировала костюмы и объекты для оперы, кино и театра, сотрудничала с российскими и зарубежными дизайнерами
В настоящее время живет и работает в Омске
“В любой непонятной ситуации я шью, вышиваю или вяжу. Одна из частых реакций на мои работы -”Как тебе хватает терпения и нервов на все это?”. Но для меня текстильные практики — это наоборот возможность сконцентрироваться и успокоиться. Быстрый результат или продуктивная прокрастинация, тактильная медитация. Часто отталкиваюсь от материала, иногда делаю что-то, чтобы во время работы смотреть на те или иные цвета, соприкасаться с определенными фактурами. За исключением единичных случаев, я не покупаю ткани специально. Предпочитаю использовать и перерабатывать различные обрезки и кусочки, которые мне отдают друзья и знакомые, или которые остаются от проектов в различных мастерских. Нравится, как в работах посредством таких материалов непредсказуемо соединяются люди и города, чувства и время, память и польза.
Вышивать активно начала, когда обнаружила оставшийся от бабушки платок, в который были завязаны нитки мулине. Удивило, что многие были ярких кислотных цветов, но с пожелтевшими бумажными ярлыками “Ленинград, цена: 15 коп”. Захотелось вышивать, но не крестиком и не цветочки, а хаотичной гладью и что-то мне особенно интересное. Сначала это были персонажи знакомых граффити-художников и иллюстраторов: таким образом я хотела сохранить недолговечные уличные изображения. Позже вспомнила свое фотографическое прошлое и переключилась на портреты — людей, животных, птиц, реалистичные или примитивные, толстыми шерстяными нитками или тонкими шелковыми, быстрые или многочасовые.“
Работы представлены в галерее современного текстильного искусства TEXTURA , в галерее "Краснохолмская" , в галерее современного искусства Бизон и центре современной культуры Золото+Болото

Междисциплинарный художник. Работает в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, видео, перформанс.

Художественная практика Данила Титова строится на двух ключевых полях интересов. Одно из них — проблемы функционирования культуры и художественного сообщества: анализ ролей разных акторов в системе искусства, вопросы власти и отбора, доминирование культа нового. Второе — способ и последствия существования человека в контексте позднего капитализма. К этому полю художник относит воздействие рекламы, цифровизацию отношений, социальное давление, культ успеха и cамосовершенствования, а также вытекающее из всего этого ощущение фрустрации и бессмысленности.

Титов выявляет различные аспекты реальности, внося сдвиги, совмещения или переносы в контекст привычных элементов, акцентируя таким образом внимание зрителя на конкретных идеях и проблемах. С визуальной точки зрения, аккуратные и детализированные работы отсылают к ценностям перфекционизма и трудоголизма, навязываемых современной культурой и медиа. 

Современная российская художница. Дарья Денисова работает в различных техниках: аэрография, скульптура, левкас, масляная живопись, инсталляции. В своем творчестве она рефлексирует и воплощает кадры из повседневной жизни. Практика Дарьи также включает в себя разработку световых инсталляций для Mutabor, Дом Культур, Gazgolder, Comme des Garçons, ЦУМ, Альфа-банк, а также создание и управление образовательным проектом PEN art-studio.

Современный российский художник. Он один из основателей объединения художников "Bomse", которое существует уже более 10 лет и относится к новой волне уличных художников Нижнего Новгорода. На сегодняшний день EVSTI сосредоточен на классической форме «холст/масло». Среди источников вдохновения художника помимо уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты автора, преимущественно, связаны с актуальными событиями, глобальными переменами в мире и обществе.  

Современная молодая художница. Совмещает техники из современного западного искусства с эстетикой японской графики. В своей работе раскрывает различные аспекты дигитальных систем использующая для этого как цифровые медиумы, так и графику. Умело расставленные цветовые акценты подчеркивают изображения, выполненные тонкими контурами. Один медитативный образ плавно перетекает в другой, благодаря чему произведение ускользает от однозначных трактовок.

Российская арт-группа, созданная в 2008 году художниками Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым. В своих работах художники используют промышленные материалы, как правило, подлежащие переработке. Творчество Recycle Group исследует отношения человека и технологичной среды, строит параллели между жизнью в реальном и цифровом пространствах и пытается предугадать, какой след оставит наш век археологам будущего.

Нижегородские уличные художники Максим Трулов и Ксюша Ласточка известны черно-белыми деревянными рельефами, муралами и керамикой. В этих работах, подобно комиксам, разворачиваются сюжеты о выдуманных мирах, населенных рыцарями, викингами, исполинами, скейтерами и фантастическими существами. За смутно узнаваемыми образами, по преимуществу взятыми из западной массовой культуры, проступают неизжитые памятью страшилки и городские легенды из девяностых — например, о трехголовых рыбах и прочих мутантах, обитающих в городской канализации.

МСИ "Гараж"

Современный российский художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.

Армянская современная художница. Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспресионизма и реализма в единый визуальный нарратив она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ — через символический знак или «звучание» холста.

Мультимедийная и NFT художница, известная также в мире цифрового искусства под именем Tripura. Живёт и работает в Лос-Анджелесе. Обращается к таким медиа, как 3D-анимация, видео, перформанс, инсталляция и скульптура. В своих проектах исследует отношения коллективной человеческой телесности и тела природы.

Образование
2015 - Институт Современного Искусства, Москва, Россия
2009 - Санкт-Петербургский Государственный университет Технологии и Дизайна, Факультет графического дизайна. Санкт-Петербург, Россия

Премии, награды
2019 - Победитель Ruinart Art Patronat, Россия
2018 - Победитель Laguna Art Prize (special prize), Италия
2018 - Победитель гранта TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING, США
2013 - Номинант Премии Кандинского, Россия

Основные музейные выставки
2022 - Искусство будущего, Московский Музей Мультимедиа Искусства, Москва, Россия
2021 - Women Artists. One and The Other. Музей Москвы, Москва, Россия 

Коллекции
Московский музей современного искусства. Москва, Россия

Современный красноярский художник, который работает в направлениях графики и средовой инсталляции (тотальная инсталляция, объекты, муралы). В своем творчестве работает в пространстве культурного мифа методом авторских мифологий

Основные темы - творчество и художник, опыт личных и коллективных переживаний, телесность, язык. Владеет техниками аппликации, коллажа, трафарета аэрозолью, сграффито по дереву, сквозной резьбой, контррельефом. Помимо художественной деятельности, работает авиатехником по горюче-смазочным материалам. Член коллажного общества «Режь да Клей», выпускает зины и проводит мастер-классы, читает лекции

Современная художница из Москвы. Ольга работает с различными темами фольклора, обращаясь к мифам, легендам и  сказкам – традиционным и тем, что пишет сама. Художественная практика Ольги предполагает сочетание классической иконописной  школы и современного визуального языка. В работах художница применяет флуоресцентные цветовые пигменты и обращается к иконописному образу\лику как неотъемлемой части наследия культурной памяти. Цвет с его символической нагрузкой в работах Ольги является важным формальным методом – так частично конструируется сюжет, персонажи и порой само действие.

Никита Алексеев — один из центральных художников московской концептуальной сцены, значимый участник группы «Коллективные действия» и других арт-образований своей эпохи. Алексеев учился дизайну промышленной графики и рекламы, что оказало влияние на его работы.

Никита Алексеев известен как живописью и перформансами, так и работами в литературном жанре. Тексты — отдельный и неотъемлемый компонент его работ, так как почти все проекты Алексеева сопровождаются авторским комментарием. Этот комментарий может быть как пояснительным текстом к выставке, так и частью саой работы. Как и многие другие коллеги по московскому концептуализму, Алексеев свободно переходит от текста к изображению и наоборот, уравнивая одно с другим в контексте художественной выразительности.

Виктор Алимпиев — современный российский художник, работающий с живописью и видео. В своих минималистичных полотнах Виктор Алимпиев перерабатывает реальные образы, оставляя от них «лишь мерцающее воспоминание». Палитра преимущественно состоит из приглушенных, даже туманных, холодных цветов. Художник создает визуальные миры, которые фиксируют моменты чувственного напряжения.

Практика уфимской художница Мадины Аминевой  – это попытка зафиксировать момент, который через мгновение станет прошлым, ухватить форму в процессе распада. Художницу не оставляют переживания о быстротечности времени, об эфемерности и хрупкости окружающей реальности. В стремительно меняющимся мире то, что становится для нас близким, назавтра уже трансформируется в нечто иное, и мы ощущаем себя в чуждой и новой нам среде
«Когда моему младшему брату было три, в один день он внезапно разразился плачем от возникшего понимания, что мама когда-нибудь состарится и умрёт. Мне это запомнилось, ведь когда-то в моём детстве меня так же поразила эта мысль. Всю жизнь я не могу отделаться от этой тревоги ребёнка, внезапно понявшего, что дорогие нам вещи с нами не навсегда.»

Работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды. Анна Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для художницы остаются красота природных форм и графика компьютерных игр.

Современная российская художница. Творчество Евы представляет собой синтез реалистичной по форме живописи и концептуализма. Работы часто сочетают в себе противоречивые образы, текст, аллюзии и зашифрованные смыслы. Художник разрабатывает собственное направление под названием «дереализм» - это новый взгляд на реализм, где привычные облики приобретают новые неожиданные смыслы. Произведения погружают зрителя в иррациональный мир глитча, абсурда и отсутствия времени.

Российский видеохудожник и скульптор. Создает произведения, поднимающие тему физического воздействия на тело, метафорически визуализируя репрессивную работу внешних сил, деформирующих человеческую оболочку. Ее работы – тактильные мраморные скульптуры, объекты из железа, гипса и силикона.

Современный российский художник. Даниил Архипенко, петербургский художник и продолжатель традиций «Новой Академии» Тимура Новикова, создает работы, сочетающие живописные техники с оптическими иллюзиями. Ключевой для него является концепция "частичного" присутствия: его персонажи едва проступают сквозь хаотичные мазки, олицетворяющие непредсказуемость природы, мощь и величие которой художник передает через цвет. Для Архипенко природа – это источник свободы, вдохновения и гармонии, где человек, освобожденный от ограничений, может полностью погрузиться в творчество.

Мультидисциплинарная российская художница, работающая с различными материалами, такими как инсталляции, объекты, керамика, текстиль. В своих работах стремится показать красоту человека. Изучает вопросы пола, гендера, возраста и расы.
«Заглянуть в мир неосязаемого — вот цель моего искусства, — говорит Оксана. — За основу работ я беру свой опыт: детство, воспоминания, которые я заново проживаю. Обретая форму в моем искусстве, они становятся для меня уже новым миром, которым я управляю, который могу контролировать. Искусство — терапия для меня. В своем искусстве я стремлюсь к созданию символического языка. Например, это красный цвет, нити, ветви деревьев. Какие-то символы зритель может понимать по-своему, в других считает мое символическое послание. Здесь я лишь даю повод для размышления, он может выбрать свой путь».

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. 

Таня Ахметгалиева работает как в традиционных жанрах современного искусства, таких как живопись, графика и объект, так и активно экспериментирует в области новых медиа.
В своих работах исследует такие темы, как возвышенное и жуткое, внутреннее и внешнее, иллюзии и эскапизм, разлом и сдвиг. Её художественная практика постоянно движется от плоскости к объему, от аналогового к цифровому, от фигуративного к генеративному.

Российский и казахский художник, скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Автор исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы. Саян работает с третьим измерением и переворачивает его.

Российская художница, представляет зрителю обрывки историй, порой абсурдных, порой трогательных. С помощью фигуратива сентиментальные обыденные сюжеты и их герои собираются в единую постановку, которая иногда кажется чересчур искусственной, но чаще всего в этом заключена сама жизнь. Основными медиумами художницы являются живопись, графика.

Современный российский художник из Уфы. Основная тема интереса Азата Басырова - «архаичность человеческого сознания», та природная база, что нами движет. Художнику интересен эксперимент и освоение новых техник, коллаж в разных его интерпретациях, различные медиа от карандашного рисунка до видео-арта. Техника для него – не самоцель, а средство выражения идеи.

Ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы “Митьки”, автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Работы художника находятся в государственных и в частных коллекциях по всему миру.

Известный международный художник, писатель, один из прародителей соц-арта и «московского концептуализма». Его называли «последним футуристом» или наследником дадаизма, его наследие представляет собой не только набор артефактов, но уникальные образцы творчества как коммуникации, в т.ч. перформанс, мэйл-арт, авторскую книгу, акции, не прерывавшиеся на протяжении многих лет, Интернет-выставки. Во всех этих сферах он был одним из первопроходцев в русском искусстве, хотя самим примером жизни он ставил под условность и национальные или этнические границы искусства.

Дуэт московских художников, работающих вместе с 2014 года. До начала совместной работы каждый из художников имел известность и обладал узнаваемой манерой. В последние годы Бегальская и Вилкин стали одними из наиболее ярких авторов, работающих в поле новой живописи и объекта. Они экспериментируют с изобразительным языком и техниками живописи. Их проблематика – современный образ человека и его отношения с природой и искусством. Живут в Москве.

Анастасия Безвершук — красноярская художница и куратор. Совмещает художественную практику с работой в музейном центре «Площадь мира».  Работает с цианотипией, текстилем, вышивкой
Художница работает с темами личной и коллективной памяти и истории, воплощенной в бытовых предметах вроде мебели, архитектурных элементов, или фотоснимков

Художник, скульптор, представитель неофициального советского искусства семидесятых-пятидесятых гг. Одновременно с рождением европейского фотореализма и американского гиперреализма Петр Беленок начал собственные эксперименты по созданию направления, которое он называл «паническим реализмом». В 1970-е — постоянный участник квартирных выставок, а также зарубежных экспозиций. Работы Беленка репродуцировались в западных изданиях и в каталогах выставок, о нем писали как об оригинальном художнике, остро современном, с трагическим мироощущением.

Междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он экспериментирует с различными выразительными формами, его стиль отличается высоким уровнем проработки деталей, графичностью и лаконичностью. Занимается кураторской поддержкой молодых художников уличной волны в России. Основатель платформы уличного искусства FGA. Принимал участие в выставках в США, Германии, Дании. Организует уличные арт-проекты и фестивали. Активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.

Российский художник, иллюстратор, поэт, музыкант, выходец из уличной арт-сцены. Для работ Берковского характерна плакатность и прямота высказываний. Экспрессивный язык художника сформировался в годы его участия в Маяковских чтениях — поэтических вечерах, самоорганизовавшихся возле памятника Владимиру Маяковскому в Москве. Поэзия и текст до сих пор остаются ключевыми элементами работ Берковского; в них также можно увидеть отсылки к работам Ильи Кабакова и Барбары Крюгер.
Работы Берковского, как правило, содержат в себе остросоциальную повестку. С годами интенсивность высказывания не притупилась, но обрела более совершенную техническую форму, с добавлением интенсивного цвета и разнообразия композиции.

Современная художница из Санкт-Петербурга. Работает с металлическими инсталляциями и скульптурами в технике травления и сварки, также - с графикой, основываясь на технике архитектурных отмывок. Постепенно пришла к мультимедиальности — создает сольные выставочные проекты, наследуя традициям тотальной инсталляции.  Разные техники художницы едины в повторяющемся мотиве «волны» или «импульса»/«пульса», материализующие пространство и время.

Российская художница. Как творца ее определяет тема существования человека во время бурного развития цифровых технологий. В своих работах Ольга Божко эксплуатирует тему виртуальной реальности и интернета, проводя параллели между технологией программ и когнитивной функцией мозга. Художница часто обращается к ремесленным практикам, текстильной работе, вязанию. Многие ее проекты – это повторение в рукодельных техниках цифровых визуальных образов.

Классик русского неофициального искусства ХХ века (нон-конформизма), последний в России живой настоящий участник «Бульдозерной выставки», а также участник более 40 выставок в России и за рубежом: в Великобритании,ФРГ, США, Нидерландах . С.М.Бордачеву удалось застать и лично дружить с художниками поколения 1920-х годов Ф.Платовым и Е.Ф.Ермиловой-Платовой, что стало для него живой связующей нитью с волной Первого русского авангарда. Благодаря этой преемственности искусство С.М.Бордачева можно отнести, по аналогии с определением творчества ученика К.Малевича Ивана Кудряшова (дожившего до 1960-70х годов, волны Второго русского авангарда) «возвратным супрематизмом».

Представитель ленинградского неофициального круга художников семидесятых-восьмидесятых годов. Работал с живописью, коллажем, графикой, ассамбляжем и объектами. Участник культовой выставки нонконформистов в ДК «Невский» 1975-го года, один из организаторов первой послевоенной выставки беспредметной живописи «Живопись. Графика. Объект» в ДК им. С. Орджоникидзе в 1976 году. Был членом Ленинградского Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Разрабатывал язык геометрической абстракции, вдохновляясь как разработками русского авангарда, так и западным беспредметным искусством.

Дарья Бралкова родилась в 1988 году, живет и работает в Красноярске. Художественную деятельность совмещает с преподаванием.
Основные техники: объекты, графика, живопись. Текстиль, пластик, экспериментальные материалы
Дарья Бралкова создает работы-повествования, в которых через призму личных историй исследуются более широкие проблемы и вопросы — такие, как эмоциональный интеллект, критерии чувства дома, или психоактивизм как явление

Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Российский фотограф и художница.  В процессе развития своего творчества художница перешла от чистой фотографии к смешанной технике, вводящей в фотографию элементы акварели, аппликации, коллажа. Тематически многие работы художницы посвящены деконструкции телесного. Исследуя социальные клише и феминистскую проблематику, Буйвид отражает жизнь богемы, семейные коллизии, личные переживания.

Одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Его становление и известность в 1960 – 1980-х связаны с кругом нонконформизма, «другого искусства», в котором он воспринимался одним из авторитетов, наряду с ближайшими друзьями – Ильей Кабаковым, Олегом Васильевым и другими. Имя Булатова принято ставить в основание таких стилистических направлений, как «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но очевидно, что творчество художника ими не исчерпывается. Исключительное сочетание мастерства и аналитики сделало искусство Булатова узнаваемым во всем мире – в числе первых среди современных русских художников.

Давид Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда, художник, поэт и теоретик искусства. Он один из основателей футуризма в России, активно пропагандировал новые формы искусства и выступал против академических традиций. Бурлюк экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, примитивизм и экспрессионизм, создавая яркие, динамичные работы. Его живопись часто отличалась смелыми цветовыми решениями и энергичной манерой письма. Бурлюк также был организатором и участником многих выставок и художественных объединений, таких как «Бубновый валет». В 1920 году он эмигрировал из России, продолжив свою деятельность в Японии, США и других странах, где стал известен как «отец русского футуризма». В свои зрелые годы провёл много лет в путешествиях, вдохновляясь европейской и азиатской историями искусства.

Юлия Бушмелева — художник-график с академическим образованием. Её творчество исследует возможности графики, как уникальной, так и печатной, и её различных техник, а также показывает окружающую действительность. Графические листы отображают городские, индустриальные, промышленные пейзажи, реалистичные, но иногда переходящие в абстракцию. Пейзажи пытаются отразить жизнь в больших городах, элементы города становятся символами внутренних ментальных процессов. Также исследовательский интерес у художницы вызывают заводы, инженерные сооружения и прочие промышленные процессы в условиях города

Один из самых значительных русских художников-нонконформистов своего поколения, работал с Эриком Булатовым. Основная тема его творчества — память. Использовал фотореалистичную технику письма, изображал ностальгические пейзажи. Конструировал пространство путем внедрения плоскостей и спектров цвета. Несмотря на особую связь с родиной, искусство Васильева исследует универсальные темы и экспонировалось в престижных музеях и галереях по всему миру.

Современная художница воспитанная в рамках конвенциональной живописной традиции, в самостоятельной практике Ирина Верпета уходит от реализма в пользу экспрессивных цветов и полуабстрактных форм. 

Тема отдыха как противопоставления напряженным будням, стала центральной в творчестве Ирины. Она внимательно наблюдает за тем, как горожане, вырвавшись из душных офисов и обыденности, постепенно освобождаются от тревоги, стресса и социального давления. Ее интересует само пространство, в котором человек может действительно расслабиться. Где находится это место? Какие его обязательные признаки? Как меняется человек, снимая маску официальности и позволяя себе быть собой? Что его окружает в эти минуты? Как меняется язык его тела, когда приходит подлинное расслабление?

Спустя десятилетие, посвященное исследованию состояния отдыха, Ирина формулирует художественную «формулу восстановления», своеобразный посыл зрителю, ищущему способ «подзарядить батарейки». По словам художницы, если вы еще не нашли собственный путь к покою, просто выйдите «на свет Божий», в буквальном смысле соприкоснитесь с природой, солнечными лучами и дыханием воздуха вне стен.

Живёт и работает в Санкт-Петербурге и Красноярске.

Представитель советского андеграунда и один из ярких участников «лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. В творчестве художника прослеживается эстетика сюрреализма, ярко проявившаяся в его пустынных метафизических пейзажах, на которых запечатлен ландшафт с каких-то других планет. Все эти мистические сцены отражают внутренние экзистенциальные драмы человека с нелегкой судьбой.

Молодая художница из Москвы. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы Евгения изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности.
Сюжеты и образы, из которых выстраивается художественная вселенная Войнар, тесно связаны с биографическим опытом: воспоминания о прошлом вплетаются в размышления о сопротивлении физическому исчезновению и одновременно взаимодействуют с принятием неизбежности этого опыта. В своей художественной практике опирается на классические художественные традиции. В работе большое внимание уделяет технической части: использует приемы коллажа и послойного нанесения материалов для создания эффекта иллюзорности и увеличения пространства.

«Волигамси» — это псевдоним художника. Его настоящую фамилию вы узнаете, прочитав это слово наоборот. Живописная манера Рината сложилась в двухтысячных. Работы обрели ироническую и одновременно философскую осмысленность, а также его фирменную ретрофотореалистическую манеру. Творческий путь Волигамси сложен, полон кризисов и переосмыслений, поскольку художник неизменно ставит перед собой сверхзадачу — выявлять самое сложное и глубокое. Его работы одновременны интересно и понятны  — благодаря тому, что художник выражает себя сверхточным живописным языком.

 Мир Рината Волигамси овеян ореолом чего-то неосознанно-необъяснимого. Несмотря на свою нарочитую безлюдность, в нем всегда происходит множество странных явлений. Конкретный источник сложно идентифицировать, будто бы само сущее оказалось наделено невиданными силами, деформирующие реальность вокруг. Эдакий параллельный мир с искаженными правилами бытия. Подспудно ощущается чувство тревоги, хотя явно на это ничего не указывает. и вроде бы явно, что подобная гипетрофированность не должна приниматься за правду, но псевдодокументальность все равно пытается обмануть мозг в пику напряженного эмоционального состояния наши глаза могут видеть то чего на самом деле нет, заставив нас поверить в чудеса.

 В творчестве Рината Волигамси образ человека никогда не был в фокусе внимания, выступая скорее частью интерьера или пейзажа в зависимости от того, куда помещал его художник. В последние годы он постепенно начинает превращаться из фонового стаффажа в активного участника.

Современный иркутский художник, куратор выставочных художественных проектов, основатель проектной группы «ПОТОК», директор ЦСИ «Огонь».
В своей художественной практике обращается к феномену коллективной памяти и образам национальной культуры. Работает как с объектами для экспонирования в галерейных пространствах, так и городскими интервенциями. Работы находятся в частных и музейных коллекциях.

Российский художник, нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракции в российском искусстве. Творческое формирование художника происходило в конце 50-х-60-е годы, когда «оттепель» и «заморозки» следовали друг за другом. Игорь Вулох в силу своего крайнего индивидуализма всегда был в стороне от различных группировок, его путь – путь одиночки. Однако творчество мастера стало органичной частью нового международного художественного течения, возникшего в конце 50-х – начале 60-х гг.

Илья Гапонов – известный художник молодого поколения, один из ярких представителей петербуржской художественной сцены. Его творчество связано с классической фигуративной изобразительностью, которой он придает современное звучание и сакральные интонации.

Представитель московского концептуализма, положивших начало нескольким направлениям современного искусства. В творчестве художника прослеживается интерес к нетрадиционным материалам (земля, хлеб, гербарий), которые становятся инструментом для развития глубоких философских идей. Символизм и многозначность визуальных ассоциаций вовлекают зрителя в метафизический диалог, превращая художественный объект в поле для интеллектуальной рефлексии. В соавторстве с Риммой Герловиной создавал одни из самых знаковых перформансов нонконформистского искусства.

Современная российская художница. Работает в медиуме инсталляции и скульптуры из материалов, обладающих насыщенной текстурой и визуальностью, активно работает с найденными объектами и рэдимейдами. В центре художественного интереса Алины – материальный мир, непредсказуемость, уникальность и психоделичность форм его проявлений. Фрустрирующие тексты, избыточная визуальность, образы животных и растений, отсылки к истории искусства и своеобразное чувство юмора – отличительные черты искусства Алины Глазун.

Современный российский художник. Входит в ТОП 100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о российском современном искусстве «INART». Свое творчество он начинал с фигуративной живописи, главной идеей которой было обращение к космогонии — науке, изучающей происхождение вселенной. Позже художник переходит к работе с абстракцией. Абстрактная живопись для художника стала своего рода скрупулезным исследованием, будь то изучение влияния искусства на мозг человека или природы живописного мазка. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы, и обнажает саму структуру живописной работы – холст и краски выходят на первый план.

Один из самых ярких представителей «воронежской волны» художников. Горшков объединяет живопись, графику, скульптуру, арт-объекты в тотальные инсталляции, компонуя их как конструктор, в зависимости от поставленной художественной задачи.
Сам Иван Горшков обозначает свой стиль как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. Автор сохраняет детскую непосредственность, радость открытия и нарочито несерьёзное отношение к своим сконструированным мирам.

Современный художник из Красноярска. Он прошёл все стадии художественного образования — художественная школа, колледж, институт, художественные мастерские академии художеств. Для него важно оставаться на связи с культурой прошлого, но в то же время быть в диалоге с современностью. Для художника важны не материальные формы сами по себе, а метафизические смыслы, которые эти формы открывают. Также Александру важно проникать в суть вечного и неизменного смысла Божественного мироздания.

Грехт – одна из самых загадочных фигур современного российского искусства. Художник работает в живописи, графике и создаёт объекты, стилизованные под археологические находки. Используя найденные и природные материалы, обработанные кустарными методами, он создаёт произведения, составляющие единую авторскую мифологию, направленную на исследование личной и коллективной культурной идентичности. Деревянные скульптуры Грехта совмещают два творческих импульса: с одной стороны, уважение непосредственного материала, его работы близки к эстетике arte povera, а с другой – вымышленность и фантазийность, многие из текущих работ художника вдохновлены вселенной Толкиена.

Александр Гронский -- современный российский фотограф. Гронский работает с цифровой фотографией городских пространств, переосмысляя через неё традицию пейзажа. Начав свою практику с документальнгой фотографии, Гронский перешёл в более творческим сериям. Один из излюбленных его приёмов -- съёмка на вид абсолютно идентичных сцен в типовой застройке. При внимательном рассмотрении композиции обрастают деталями и артефактами человеческого существования -- оставленными предметами, надписями на стенах, протоптанными тропинками.

Культовый художник-нонконформист, яркий представитель неофициального искусства. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении 60-х годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. 

Группа AES+F, основанная в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Свяцким, стала известной после присоединения Фридкеса в 1995 году. Они работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий, исследуя ценности, пороки и конфликты современной глобальной культуры через "социальный психоанализ". Мировое признание группа получила на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году с проектом Last Riot, начавшим трилогию The Liminal Space Trilogy. С 2016 по 2019 год AES+F занимались сценографией для театра и оперы, включая постановки *Psychosis* (2016) и *Turandot* (2019).

Современный художник и стрит-артист из Воронежа. Художник создает инсталляции, объекты, коллажи. В своем творчестве  изучает взаимодействие уличной и цифровой среды. Часто в качестве прообразов для своих объектов использует отсылки к графическим редакторам. «Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее они находят физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице» — описывает художник свой метод. Сооснователь и куратор самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже и «ИП Виноградов» в Москве.

Визуальная художница с архитектурным и кураторским бэкграундом. В своей практике Элина Гусарова исследует связь человека с культурными и природными ландшафтами. В этой связи художницу интересуют силы, создающие и трансформирующие сообщества, идентичность и историю.
Элина работает с образами на стыке знания и воображения через фотографию, архивные исследования, текстиль и найденные объекты, которые разворачиваются в пространстве авторской книги или инсталляций
В своих текущих проектах художница объединяет физическое и визуальное исследование через оптику частного и коллективного опыта, чтобы найти язык для разговора о трудном прошлом, до сих пор маргинализированном в официальной истории и системах идентичности
Родилась и выросла в Красноярске. В 2020 году создала центр современного искусства «ЯДРО», занималась развитием локального художественного сообщества, работала куратором в галерее «Индустрия»  
С 2023 года Элина обучается в Московской Школе Родченко (Мастерская Елены Аносовой). Живет и работает в Красноярске

Один из ведущих современных художников России. Дмитрий Гутов свободно переходит от одних медиа к другим, в равной степени владея живописью, видео, инсталляцией и цифровым искусством. Его работы существуют на стыке абстрактной живописи, восточной каллиграфии и идей и практик московского концептуализма.
Художник апроприирует узнаваемые образы из истории искусства, русской иконописи, восточной каллиграфии, создавая их новые «прочтения» в виде масштабных пространственных инсталляций, живописи, графики и металлической скульптуры. Зачастую центральное место в его работах занимает текст – цитата из литературы или расхожая фраза, взятая из жизни.

Современный российский художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. Как художник Дашевский создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Его работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. В качестве куратора работает с российским искусством 20-21 веков, частными и музейными коллекциями, поддерживает и выставляет молодых художников Петербурга и Москвы. Сооснователь (совместно с Р. Монаховым) и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» в Санкт-петербурге.

Фотограф и художник из Красноярска. На 93% состоит из фотографии, на 07% из всего остального. Высшего или специального образования не имеет, но своими учителями считает Делеза,Краусс, Маклюэна, Джойса, Годара. Иногда в качестве инструментов использует живопись, кино, музыку и текст
Основное направление работы в фотографии — исследование языковых и содержательных пределов фотографии, как медиа, возможностей взаимодействия фотографии иными медиа и аспектами человеческой индивидуальности и культуры

Современный художник. Михаил работает в различных медиа с акцентом на картины, объекты и инсталляции. Основой его художественной практики является наблюдение за людьми и самоанализ. Художник исследует городскую среду, уличное пространство, находя здесь межличностные конфликты. Эти конфликты являются центром внимания в его работах, вокруг них выстраивается повествование.

Живёт и работает в Красноярске. В 2022 окончила Сибирский Федеральный Университет по специальности Архитектура. Ключевая тема творчества Алины Долбилиной — пейзаж, хранящий истории, искаженный восприятием, мистически оживающий под действием живого присутствия человека. При этом человек никогда не появляется в её работах физически, лишь оставляя следы, которые интегрируются в естественный ландшафт. Основной медиум Алины — графика в смешанной технике

Александр Дорош — художник и фотограф, работающий в Красноярске. Художественная практика Александра строится на исследовании пространства сквозь призму современной визуальной культуры. Дорош работает с образами городской повседневности, периферийных пейзажей и красоты незаметного. Человек к работах художника присутствует опосредованно и виден только через следы своего существования — забытые предметы, оставленный мусор, заборы.

Современная российская художница. В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть. В живописи использует контрастные цвета: белый символизирует невинность и духовность, а красный — жертвенность и красоту. Эти элементы помогают ей раскрыть сложность человеческой природы и её противоречия.

Творческий дуэт Владимира Дубосарского (1964) и Александра Виноградова (1963) — уникальное явление в современном русском искусстве. Их картины стали отражением целых эпох — постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соцреалистической живописи, Виноградов & Дубосарский создавали ироничные, театральные сюжеты, напоминающие условную «русскую фантазию». В 2010-х художники вернулись к реальности, обратившись к повседневным уличным сюжетам.

Современный российский художник. В работе обращается к графике, инсталляции, перформансу и акционизму. В перформансах художник часто провокационными акциями обнажает механизмы власти и социального контроля. Последние 1,5 года создает монохромные студийные работы, вдохновленные погребальной культурой, некроромантизмом и индустриальной эстетикой.

Российский скульптор и живописец. В творчестве характерен концептуальный минимализм. Отрицая сложные высокобюджетные проекты с одной стороны и перегруженность искусства спекулятивными смыслами с другой, художница предлагает альтернативу в виде намеренного упрощения приёмов.
В центре интереса находится бытовая повседневность. Часто в виде «интерьера», в рамках которой художница объединяет скульптуры из металлического прута, керамику и минималистскую живопись.

Современный российский художник, видеохудожник, дизайнер, архитектор, представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. Художник исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию, глитч-арт. Основными медиумами являются живопись и графика, однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.

Российская художница, работающая в стиле арте повера. Создает объекты, живопись на листах железа, фрагментах старой мебели, крайне редко — на холсте. Глядя на живопись Затуловской, чувствуешь, что перед тобой не найденный объект, а заново обретенный. Ее работам характерна аскетичная манера — два-три цвета, простые силуэты. Сюжеты-метафоры актуализируют сказки и мифы в современном контексте. 

Художник-нонконформист, один из ключевых представителей неофициального искусства 1960х – 1980х гг. Работал в различных техниках – тушь, гуашь, акварель, живопись, иногда спонтанно добавляя приправы, глину, варенье и др. Писал, как кисточками, так и тряпками, но чаще пальцами. Зверев работал молниеносно, несколькими взмахами передавая формы и образы. Из энергичных линий и пятен вырисовываются портреты друзей, девушек, фигуры животных, пейзажи, абстракции. Крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Дионисович Костаки считал Зверева первым русским экспрессионистом и называл его «Русским Ван Гогом», Пабло Пикассо отзывался о нем, как о «Великом русском рисовальщике».

Российский и советский художник-абстракционист. Бесспорный классик отечественного современного искусства, один из первых абстракционистов периода оттепели. В своем творчестве он пытался объединить научную и художественную парадигму. Художник экспериментировал с фигуративной живописью, впоследствии вернулся к переосмыслению модернистской абстракции и создавал не только живописные работы, но и принты на холсте.

Российская современная художница. В своем творчестве автор обращается к живописи, как способу коммуникации, одновременно предпринимая попытки найти общий язык с собеседником через отвлеченные образы, то обнаруживая абсурд и тщетность этих попыток, то замечая короткий успех, и при этом анализируя саму себя через письмо.

Российская художница нового поколения нулевых-десятых годов. Работает с различными медиа: живописью, графикой, создает объекты и звуковые инсталляции. В своих произведениях Юлия проблематизирует производство и репрезентации воображаемых представлений. Благодаря необычному колориту, сочетанию темных и ярких цветов, привычное пространство приобретает черты сюрреального и трансцендентного. 

Маресий Иващенко работает в различных медиа, включая художественную фотографию,видео и медиаинсталляцию. Увлечение идеей  акселерационизма на уровне художественного выражения приводит к  созданию спекулятивных нарративов и некоторой смысловой неопределенности в его произведениях. Основной вопрос, который волнует его в художественной практике: как визуальный язык может выразить неизбежное расширение и последующий крах семантического капитализма? Гиперироничность работ Иващенко только усиливает эффект неопределенности и смутной тревожности переживаемой современности, что приводит к ситуации невозможности интерпретации.

Арт-группа Инспекция "Медицинская герменевтика" была образована в декабре 1987 года Сергеем Ануфриевым, Павлом Пепперштейном и Юрием Лейдерманом. Автором работ Инспекции художники объявляли не себя, а некое пространство между ними. В квартире в Фурманном переулке расположилась штаб-квартира МГ, в котором группа имитировала офисную работу клерков, бесконечно набивающих на потрепанной печатной машинке отчеты и доклады.

Деятельность группы включала в себя тексты, документы, художественные работы, а так же записи дискуссий между участниками. С временем состав группы расширился до 11 человек. Инспекция "Медицинская герменевтика" прекратила своё существование 11 сентября 2001 года, после обрушения Всемирного торгового центра в Нью-Йорке.

Франциско Инфанте-Арана - советский и российский художник, один из основоположников лэнд-арта и кинетического искусства в СССР. Появление кинетического искусства в стране совпало по времени с хрущёвской оттепелью, когда, после долгих лет ограничений, к художникам и писателям вернулась вера в прогрессивное и оптимистичное будущее. Изначально Инфанте и его коллеги не имели цели обитать в художественном андерграунде -- наоборот, их идеей было сделать кинетическое искусство публичным.

В своих работах Инфанте превращает природные фактуры и формы в многосоставные и подвижные коллажи. Некоторые из его работ отсылают к раннесоветскому конструктивизу, некоторые -- к супрематизму Казимира Малевича.

Андрей Исаенков стремится освободить своё искусство от излишней изобразительности и вовлечь зрителя в процесс переживания художественного образа. Отказываясь от сюжета и повествовательности в своих картинах, он даёт зрителю возможность прочувствовать живописное произведение на глубоком эмоциональном уровне. Для художника важно, чтобы зрители не опирались на названия картин и их сюжет, а смогли выстроить свой личный эмоциональный ряд. Тем самым, живописное полотна обретаю свои индивидуальные значения для каждого.
Работы Исаенкова часто монументальны.Насыщенные цвета и сильнейшая энергетика буквально захлестывают зрителя волной разнообразных идей и смыслов. Ведь даже при отсутствии конкретных образов в произведениях, абстрактные линии и краски на картине должна погружать зрителей в глубину человеческого бытия и подсознания.

Илья Кабаков – советский и американский художник современности, яркий представитель и один из основателей московского концептуализма, родоначальник жанра тотальных инсталляций, зарубежный почетный член Российской академии художеств. В конце 1980-х эмигрировал в США, где все свои проекты он делает в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой.

Современный российский художник. Начиная свой путь в искусстве в среде московских нонконформистов, Дмитрий Каварга обрел узнаваемый стиль в биоморфных скульптурах и интерактивных инсталляциях.Большой цикл работ основан на синтезе искусства и технологий. созданных в сотрудничестве с учёными, программистами и инженерами. Это интерактивные кинетические sci-art объекты, участвующие в международных выставках и фестивалях современного технологического искусства, таких как Lexsus Hybrid Art, Ars Electronica, FILE Electronic Language International Festival, Киберфест и др.В настоящее время работает с широким спектром полимеров, служащих, как материалом масштабных ландшафтных скульптур, так и миниатюрных детализированных композиций.

Художник и графический дизайнер. Создает проекты на стыке цифровой и материальной реальностей. Сочетание различных средств выражения и медиа позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувствительности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. В своих работах он использует как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, графику. Он также экспериментирует с новыми способами представления арт-проектов в виртуальной реальности. Так, в 2013 году он создал онлайн-игру, в которой размещены цифровые скульптуры художника. В 2017 году он представил выставку рисунков на Google Maps с использованием технологии Google Street View — проект был показан в Венеции, в рамках 57-й биеннале современного искусства

Современный российский художник. Дмитрия Кадынцева отличает узнаваемый стиль, который можно охарактеризовать как «мягкая живопись». Плавность образов формирует рассеянную оптику, где взгляд зрителя не фокусируется на определенном центральном элементе. Главные герои картин – природа и обобщенные, безликие человеческие фигуры.

Современный российский художник. Каллима родился в Грозной, откуда уехал вместе с семьей с началом войны в 1994 году. Каллима - единственный современный художник, активно работающий с тяжёлым наследием чеченских войн и трагедией региона во всей её сложности и многослойности.

Основные медиумы Каллимы - уголь и сангина. Минималистичность материала компенсируется академической рукой и тщательной проработкой композиций. В ранние годы художник также работал с перформансом, акциями и инсталляциями.

Советский и российский живописец, график, художник-нонкомформист. Создавал серии камерных, часто многослойных живописных и графических работ, чередуя метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы А.В. Каменского хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, а также в частных собраниях России, Швейцарии, Франции, Германии, Норвегии.

Современная томская художница Ульяна Кармачева изначально специализировалась на документальной фотографии и фотожурналистике, а потом стала превращать серии снимков в художественные объекты. Она исследует темы забвения и идентичности.

Современный российский художник. Работает на грани абстракции и фигуратива, где последний часто размывается, растягивается, деформируется в яркие цвето-формы и почти светящиеся градиенты, ограненные мерцающими контурами. Отталкиваясь от личных воспоминаний и впечатлений, что художник «смешивает» с найденными изображениями (например, выбранные из бесконечного цифрового потока фотографии), Кирюша в своих проектах затрагивает темы отношения современного человека с хаосом и свободой, вопросы памяти, идентичности и принадлежности месту.

Молодой российский художник. В своих работах Сергей совмещает опыт академического художественного образования с современными методами трактовки формы, цвета, поверхности. Образы на его ярких холстах условны и в то же время реалистичны, большие цветовые пятна сочетаются с линейными контурами, напоминая многослойные линогравюры. Основными медиумами художника остаются классические материалы. Это чаще всего акрил на холсте для крупных форматов и разные графические техники для камерных серий – офорт, линогравюра, шелкография. Художнику важно иметь возможность экспериментировать с фактурами и материалами.

Российская художница. Основной темой ее творчества являются формы личной и коллективной памяти через фантомные образы людей и автопортреты. Искусство Кокачевой строится вокруг рефлексии об окружающем мире и способах существования в нем. Воплощением внутренних переживаний становятся эмоционально нагруженные работы с навязчивым чувством напряжения.

Арт-группа «Коллективные действия» — одна из самых долгоиграющих единиц на советской и российской арт-сцене и ключевые представители московского концептуализма. Первые акции группы прошли в 1976 году и были организованы маленьким кругом основателей — Никитой Алексеевым, Георгием Кизельватером, Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. С годами состав группы менялся, однако она активность продолжается в той или иной форме до сих пор. Последний на данный момент проект «Коллективных действий» — перформанс «Золотые нити вокруг Яузы» 2018 года.

Название «Коллективные действия» возникло в документах группы только в начале 1980-х, но прижилось в истории советского искусства как постоянное наименование непостоянной группы. Фокус акций «Коллективных действий» — искажения восприятия мира современным человеком, проявляющиеся во время перформансов. С годами «Коллективные действия» собрали вокруг себя постоянный круг зрителей, посещавших акции — их имена зафиксированы в документах группы, опубликованных в сборниках «Поездки за город».

Современный петербургский художник, резидент студии «Непокоренные 17». Работает в различных медиа: от живописи и скульптуры до видео-арта. Выпускник Санкт-Петербургского института культуры, участник многочисленных групповых и персональных выставок, в том числе параллельной программы «Манифеста 10» 2014 года. Художественный метод Сергея базируется на концептуальном осмыслении времени. Вначале он исследует его воздействие на физическое и ментальное состояния человека, а затем переходит к анализу самой природы времени и его организации.

Современная российская художница. В своем творчестве Юстина Комиссарова исследует гендер и его функционирование в современном обществе, используя методы психоанализа и обращаясь к архетипическим коллективным травмам. Эта тема занимает ее с детства, когда она наблюдала за творчеством своих родителей-художников и замечала, что работы отца воспринимались как искусство, в то время как произведения матери часто недооценивались. В своих работах она стремится показать, что парадигма женского мышления в искусстве не только важна, но и необходима в современном контексте. Она часто изображает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, демонстрируя метаморфозы преобразования внутренней энергии, поскольку изначальная парадигма гармонии подвергается насильственным изменениям для выживания в патриархальном мире.

Современный художник молодого поколения. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Российская художница живописец. Основные вопросы, интересующие художницу, — взаимоотношения человека и общества с современной наукой, индустрией и с развивающимися технологиями. Cюжеты ее работ найдены в жизни или созданы по мотивам реальных событий. Автор стремится при помощи картины создать для зрителя среду, ситуацию, повод для раздумий.

Советский художник второго русского авангарда, писатель, композитор, пианист. Представитель неофициального искусства СССР 60-90-х годов. Значительным событием в своём творчестве художник считает открытие рондизма — художественного стиля, в котором все элементы стремились к округлой форме.

Художник, обладал абсолютным слухом и абсолютным ощущением цвета. Музыка и звук — такие же важные составляющие живописи Косаговского, как и его краски. Подобно авангардистам начала века, он проводил параллели между музыкальными и живописными гармониями.