Художники

Междисциплинарная художница, чья художественная практика связана с работой с найденными объектами, фотографией и текстом, что чаще всего воплощается в форме книги художника, в том числе текстильной книги. Работает с текстилем как с образом, материалом и носителем памяти. Её практика — это ручной труд, замедление, наблюдение и переработка. Текстиль как способ соединить ремесло, интуицию и случайность. Создает портреты, тканевые книги, мягкие инсталляции — из обрывков воспоминаний, разговоров и снов.

Междисциплинарный художник. Работает в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, видео, перформанс. Художественная практика Данила Титова строится на двух ключевых полях интересов. Одно из них — проблемы функционирования культуры и художественного сообщества: анализ ролей разных акторов в системе искусства, вопросы власти и отбора, доминирование культа нового. Второе — способ и последствия существования человека в контексте позднего капитализма. К этому полю художник относит воздействие рекламы, цифровизацию отношений, социальное давление, культ успеха и cамосовершенствования, а также вытекающее из всего этого ощущение фрустрации и бессмысленности.

Современная российская художница. Дарья Денисова работает в различных техниках: аэрография, скульптура, левкас, масляная живопись, инсталляции. В своем творчестве она рефлексирует и воплощает кадры из повседневной жизни. Практика Дарьи также включает в себя разработку световых инсталляций для Mutabor, Дом Культур, Gazgolder, Comme des Garçons, ЦУМ, Альфа-банк, а также создание и управление образовательным проектом PEN art-studio.

Современный российский художник. Он один из основателей объединения художников "Bomse", которое существует уже более 10 лет и относится к новой волне уличных художников Нижнего Новгорода. На сегодняшний день EVSTI сосредоточен на классической форме «холст/масло». Среди источников вдохновения художника помимо уличного искусства, также мифы, путешествия и видеоигры. Сюжеты автора, преимущественно, связаны с актуальными событиями, глобальными переменами в мире и обществе.  

Современная молодая художница. Совмещает техники из современного западного искусства с эстетикой японской графики. В своей работе раскрывает различные аспекты дигитальных систем использующая для этого как цифровые медиумы, так и графику. Умело расставленные цветовые акценты подчеркивают изображения, выполненные тонкими контурами. Один медитативный образ плавно перетекает в другой, благодаря чему произведение ускользает от однозначных трактовок.

Российская арт-группа, созданная в 2008 году художниками Андреем Блохиным и Георгием Кузнецовым. В своих работах художники используют промышленные материалы, как правило, подлежащие переработке. Творчество Recycle Group исследует отношения человека и технологичной среды, строит параллели между жизнью в реальном и цифровом пространствах и пытается предугадать, какой след оставит наш век археологам будущего.

Нижегородские уличные художники Максим Трулов и Ксюша Ласточка известны черно-белыми деревянными рельефами, муралами и керамикой. В этих работах, подобно комиксам, разворачиваются сюжеты о выдуманных мирах, населенных рыцарями, викингами, исполинами, скейтерами и фантастическими существами. За смутно узнаваемыми образами, по преимуществу взятыми из западной массовой культуры, проступают неизжитые памятью страшилки и городские легенды из девяностых — например, о трехголовых рыбах и прочих мутантах, обитающих в городской канализации.

Современный российский художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.

Армянская современная художница. Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспресионизма и реализма в единый визуальный нарратив она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ — через символический знак или «звучание» холста.

Получив художественно-педагогическое образование, Юлия Агеносова параллельно обращается к психологии и получает квалификацию практического психолога. Семь лет работы клиническим психологом в психиатрической клинике становятся ключевым опытом, сформировавшим её междисциплинарный художественный подход, основанный на взаимодействии визуального искусства и психологического знания.

На работах Агроскина уравнены в правах и воспоминания, и актуальные сюжеты. Автора интересует отрезки времени до и после видимого сюжета. В отсутствии противопоставление прошлого и настоящего, стирается сама аксиома потока времени, как главного фактора бытия. Пустые интерьеры полны голосов и звуков, шорохов и скрипов.

Мультимедийная и NFT художница, известная также в мире цифрового искусства под именем Tripura. Живёт и работает в Лос-Анджелесе. Обращается к таким медиа, как 3D-анимация, видео, перформанс, инсталляция и скульптура. В своих проектах исследует отношения коллективной человеческой телесности и тела природы.

Данакай Адлейба — выпускник бакалавриата Школы дизайна НИУ ВШЭ, направление «Анимация и иллюстрация» (учебный куратор Ксения Анненко). Родился в 2001 году в Сухуме. Живет и работает в Москве.

Современный красноярский художник, который работает в направлениях графики и средовой инсталляции (тотальная инсталляция, объекты, муралы). В своем творчестве работает в пространстве культурного мифа методом авторских мифологий.

Современная художница из Москвы. Ольга работает с различными темами фольклора, обращаясь к мифам, легендам и  сказкам – традиционным и тем, что пишет сама. Художественная практика Ольги предполагает сочетание классической иконописной  школы и современного визуального языка. В работах художница применяет флуоресцентные цветовые пигменты и обращается к иконописному образу\лику как неотъемлемой части наследия культурной памяти. Цвет с его символической нагрузкой в работах Ольги является важным формальным методом – так частично конструируется сюжет, персонажи и порой само действие.

Современная петербургская художница, участница объединения "Паразиты".

Никита Алексеев — один из центральных художников московской концептуальной сцены, значимый участник группы «Коллективные действия» и других арт-образований своей эпохи. Алексеев учился дизайну промышленной графики и рекламы, что оказало влияние на его работы.

Виктор Алимпиев — современный российский художник, работающий с живописью и видео. В своих минималистичных полотнах Виктор Алимпиев перерабатывает реальные образы, оставляя от них «лишь мерцающее воспоминание». Палитра преимущественно состоит из приглушенных, даже туманных, холодных цветов. Художник создает визуальные миры, которые фиксируют моменты чувственного напряжения.

Современный московский художник. Природа и город – главные персонажи картин Алексея Алпатова, и именно поэтому излюбленный жанр художника – пейзаж. Несмотря на то, что работы отличает монохромная холодная цветовая гамма, эта живописная палитра, наполненная внутренним свечением, формирует его неповторимую манеру. Отдельной главой в творчестве Алексея Алпатова выступает тема моря, которое художник изображает в разнообразных состояниях – от безоблачного штиля с пришвартованными лодками до ночного урагана посреди океана.

Практика уфимской художница Мадины Аминевой  – это попытка зафиксировать момент, который через мгновение станет прошлым, ухватить форму в процессе распада. Художницу не оставляют переживания о быстротечности времени, об эфемерности и хрупкости окружающей реальности. В стремительно меняющимся мире то, что становится для нас близким, назавтра уже трансформируется в нечто иное, и мы ощущаем себя в чуждой и новой нам среде

Художник из Магнитогорска. В своих работах обращается к социально-политической проблематике, нередко использую иронию. Работает в таких медиумах как: создание ситуаций, перформанс, инсталляция, рисунок.

Работает с такими медиа, как живопись, графика, объект, видео. Известна своими перформативными инсталляциями с использованием еды. Анна Андржиевская создаёт миры, в которых перерабатывает окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, авторскими знаками и символами, абсурдистскими образами. Основными источниками вдохновения для художницы остаются красота природных форм и графика компьютерных игр.

Современная российская художница. Творчество Евы представляет собой синтез реалистичной по форме живописи и концептуализма. Работы часто сочетают в себе противоречивые образы, текст, аллюзии и зашифрованные смыслы. Художник разрабатывает собственное направление под названием «дереализм» - это новый взгляд на реализм, где привычные облики приобретают новые неожиданные смыслы. Произведения погружают зрителя в иррациональный мир глитча, абсурда и отсутствия времени.

Российский видеохудожник и скульптор. Создает произведения, поднимающие тему физического воздействия на тело, метафорически визуализируя репрессивную работу внешних сил, деформирующих человеческую оболочку. Ее работы – тактильные мраморные скульптуры, объекты из железа, гипса и силикона.

Современный российский художник. Даниил Архипенко, петербургский художник и продолжатель традиций «Новой Академии» Тимура Новикова, создает работы, сочетающие живописные техники с оптическими иллюзиями. Ключевой для него является концепция "частичного" присутствия: его персонажи едва проступают сквозь хаотичные мазки, олицетворяющие непредсказуемость природы, мощь и величие которой художник передает через цвет. Для Архипенко природа – это источник свободы, вдохновения и гармонии, где человек, освобожденный от ограничений, может полностью погрузиться в творчество.

Мультидисциплинарная российская художница, работающая с различными материалами, такими как инсталляции, объекты, керамика, текстиль. В своих работах стремится показать красоту человека. Изучает вопросы пола, гендера, возраста и расы.
«Заглянуть в мир неосязаемого — вот цель моего искусства, — говорит Оксана. — За основу работ я беру свой опыт: детство, воспоминания, которые я заново проживаю. Обретая форму в моем искусстве, они становятся для меня уже новым миром, которым я управляю, который могу контролировать. Искусство — терапия для меня. В своем искусстве я стремлюсь к созданию символического языка. Например, это красный цвет, нити, ветви деревьев. Какие-то символы зритель может понимать по-своему, в других считает мое символическое послание. Здесь я лишь даю повод для размышления, он может выбрать свой путь».

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. 

Художник из Уфы, сооснователь группы художников «Чингисхан» и ООО «Галереи «Мирас».

Таня Ахметгалиева работает как в традиционных жанрах современного искусства, таких как живопись, графика и объект, так и активно экспериментирует в области новых медиа.
В своих работах исследует такие темы, как возвышенное и жуткое, внутреннее и внешнее, иллюзии и эскапизм, разлом и сдвиг. Её художественная практика постоянно движется от плоскости к объему, от аналогового к цифровому, от фигуративного к генеративному.

Российский и казахский художник, скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Автор исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы. Саян работает с третьим измерением и переворачивает его.

Российская художница, представляет зрителю обрывки историй, порой абсурдных, порой трогательных. С помощью фигуратива сентиментальные обыденные сюжеты и их герои собираются в единую постановку, которая иногда кажется чересчур искусственной, но чаще всего в этом заключена сама жизнь. Основными медиумами художницы являются живопись, графика.

Современный российский художник из Уфы. Основная тема интереса Азата Басырова - «архаичность человеческого сознания», та природная база, что нами движет. Художнику интересен эксперимент и освоение новых техник, коллаж в разных его интерпретациях, различные медиа от карандашного рисунка до видео-арта. Техника для него – не самоцель, а средство выражения идеи.

Ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы “Митьки”, автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Работы художника находятся в государственных и в частных коллекциях по всему миру.

Известный международный художник, писатель, один из прародителей соц-арта и «московского концептуализма». Его называли «последним футуристом» или наследником дадаизма, его наследие представляет собой не только набор артефактов, но уникальные образцы творчества как коммуникации, в т.ч. перформанс, мэйл-арт, авторскую книгу, акции, не прерывавшиеся на протяжении многих лет, Интернет-выставки. Во всех этих сферах он был одним из первопроходцев в русском искусстве, хотя самим примером жизни он ставил под условность и национальные или этнические границы искусства.

Дуэт московских художников, работающих вместе с 2014 года. До начала совместной работы каждый из художников имел известность и обладал узнаваемой манерой. В последние годы Бегальская и Вилкин стали одними из наиболее ярких авторов, работающих в поле новой живописи и объекта. Они экспериментируют с изобразительным языком и техниками живописи. Их проблематика – современный образ человека и его отношения с природой и искусством. Живут в Москве.

Анастасия Безвершук — красноярская художница и куратор. Совмещает художественную практику с работой в музейном центре «Площадь мира».  Работает с цианотипией, текстилем, вышивкой
Художница работает с темами личной и коллективной памяти и истории, воплощенной в бытовых предметах вроде мебели, архитектурных элементов, или фотоснимков

Художник, скульптор, представитель неофициального советского искусства семидесятых-пятидесятых гг. Одновременно с рождением европейского фотореализма и американского гиперреализма Петр Беленок начал собственные эксперименты по созданию направления, которое он называл «паническим реализмом». В 1970-е — постоянный участник квартирных выставок, а также зарубежных экспозиций. Работы Беленка репродуцировались в западных изданиях и в каталогах выставок, о нем писали как об оригинальном художнике, остро современном, с трагическим мироощущением.

Междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он экспериментирует с различными выразительными формами, его стиль отличается высоким уровнем проработки деталей, графичностью и лаконичностью. Занимается кураторской поддержкой молодых художников уличной волны в России. Основатель платформы уличного искусства FGA. Принимал участие в выставках в США, Германии, Дании. Организует уличные арт-проекты и фестивали. Активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.

Российский художник, иллюстратор, поэт, музыкант, выходец из уличной арт-сцены. Для работ Берковского характерна плакатность и прямота высказываний. Экспрессивный язык художника сформировался в годы его участия в Маяковских чтениях — поэтических вечерах, самоорганизовавшихся возле памятника Владимиру Маяковскому в Москве. Поэзия и текст до сих пор остаются ключевыми элементами работ Берковского; в них также можно увидеть отсылки к работам Ильи Кабакова и Барбары Крюгер.

Современная художница из Санкт-Петербурга. Работает с металлическими инсталляциями и скульптурами в технике травления и сварки, также - с графикой, основываясь на технике архитектурных отмывок. Постепенно пришла к мультимедиальности — создает сольные выставочные проекты, наследуя традициям тотальной инсталляции.  Разные техники художницы едины в повторяющемся мотиве «волны» или «импульса»/«пульса», материализующие пространство и время.

Российская художница. Как творца ее определяет тема существования человека во время бурного развития цифровых технологий. В своих работах Ольга Божко эксплуатирует тему виртуальной реальности и интернета, проводя параллели между технологией программ и когнитивной функцией мозга. Художница часто обращается к ремесленным практикам, текстильной работе, вязанию. Многие ее проекты – это повторение в рукодельных техниках цифровых визуальных образов.

Классик русского неофициального искусства ХХ века (нон-конформизма), последний в России живой настоящий участник «Бульдозерной выставки», а также участник более 40 выставок в России и за рубежом: в Великобритании,ФРГ, США, Нидерландах . С.М.Бордачеву удалось застать и лично дружить с художниками поколения 1920-х годов Ф.Платовым и Е.Ф.Ермиловой-Платовой, что стало для него живой связующей нитью с волной Первого русского авангарда. Благодаря этой преемственности искусство С.М.Бордачева можно отнести, по аналогии с определением творчества ученика К.Малевича Ивана Кудряшова (дожившего до 1960-70х годов, волны Второго русского авангарда) «возвратным супрематизмом».

Представитель ленинградского неофициального круга художников семидесятых-восьмидесятых годов. Работал с живописью, коллажем, графикой, ассамбляжем и объектами. Участник культовой выставки нонконформистов в ДК «Невский» 1975-го года, один из организаторов первой послевоенной выставки беспредметной живописи «Живопись. Графика. Объект» в ДК им. С. Орджоникидзе в 1976 году. Был членом Ленинградского Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Разрабатывал язык геометрической абстракции, вдохновляясь как разработками русского авангарда, так и западным беспредметным искусством.

Дарья Бралкова родилась в 1988 году, живет и работает в Красноярске. Художественную деятельность совмещает с преподаванием.
Основные техники: объекты, графика, живопись. Текстиль, пластик, экспериментальные материалы
Дарья Бралкова создает работы-повествования, в которых через призму личных историй исследуются более широкие проблемы и вопросы — такие, как эмоциональный интеллект, критерии чувства дома, или психоактивизм как явление

Современный российский художник и предметный дизайнер, основатель студии дизайна 52 FACTORY. Браулов совмещает концепции стрит-арта с техникой вышивки. Взаимоисключающие на первый взгляд, форматы дополняют друг друга и обрастают новыми смыслами. Работа с текстилем, гораздо более популярная у художниц, в руках Браулова обретают новые контексты. В работах Браулова встречаются зарисовки повседневности, история его семьи, знаковые точки советской и российской культуры.

Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Российский фотограф и художница.  В процессе развития своего творчества художница перешла от чистой фотографии к смешанной технике, вводящей в фотографию элементы акварели, аппликации, коллажа. Тематически многие работы художницы посвящены деконструкции телесного. Исследуя социальные клише и феминистскую проблематику, Буйвид отражает жизнь богемы, семейные коллизии, личные переживания.

Одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Его становление и известность в 1960 – 1980-х связаны с кругом нонконформизма, «другого искусства», в котором он воспринимался одним из авторитетов, наряду с ближайшими друзьями – Ильей Кабаковым, Олегом Васильевым и другими. Имя Булатова принято ставить в основание таких стилистических направлений, как «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но очевидно, что творчество художника ими не исчерпывается. Исключительное сочетание мастерства и аналитики сделало искусство Булатова узнаваемым во всем мире – в числе первых среди современных русских художников.

Советский и российский художник, бывший участник арт-группы “Синие носы”. В разные годы работал с живописью, акциями, видеоперформансами и уличным искусством. Булныгин был одним из первых художников в России, обратившихся к медиаискусству. Долгое время художник работал с видеоартом короткого формата. По образованию Булныгин — архитектор, что часто отражается в его работах, исследующих логику городской среды и возможные вариации её развития.

Давид Бурлюк — одна из ключевых фигур русского авангарда, художник, поэт и теоретик искусства. Он один из основателей футуризма в России, активно пропагандировал новые формы искусства и выступал против академических традиций. Бурлюк экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, примитивизм и экспрессионизм, создавая яркие, динамичные работы. Его живопись часто отличалась смелыми цветовыми решениями и энергичной манерой письма. Бурлюк также был организатором и участником многих выставок и художественных объединений, таких как «Бубновый валет». В 1920 году он эмигрировал из России, продолжив свою деятельность в Японии, США и других странах, где стал известен как «отец русского футуризма». В свои зрелые годы провёл много лет в путешествиях, вдохновляясь европейской и азиатской историями искусства.

Юлия Бушмелева — художник-график с академическим образованием. Её творчество исследует возможности графики, как уникальной, так и печатной, и её различных техник, а также показывает окружающую действительность. Графические листы отображают городские, индустриальные, промышленные пейзажи, реалистичные, но иногда переходящие в абстракцию. Пейзажи пытаются отразить жизнь в больших городах, элементы города становятся символами внутренних ментальных процессов. Также исследовательский интерес у художницы вызывают заводы, инженерные сооружения и прочие промышленные процессы в условиях города.

Полина Вайнер — независимая художница, живёт и работает в Москве. Студентка курса направления «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ (2023-2027).

Художественный язык Павла Варнавского формируется из переживания тоски как исходного опыта современного человека. Для художника это не сюжет и не предмет анализа, а среда, в которой рождаются образы и формы: ощущение растянутого времени, массового движения, незамеченной обыденности. В своих произведениях использует как фигуративные, так и абстрактные образы, работает с аэрографом и акриловыми красками. Композиции строятся на рваных, ускользающих линиях, деформации, разрушении привычных форм и вытеснении образа человека за пределы холста.

Визуальный язык художника строится на радикальном упрощении и отказе от иллюзорной репрезентации. Контраст чёрного и белого функционирует не как формальный приём, а как предельная онтологическая модель, в которой исключены полутона и компромиссы. Плоскостность изображения и деформация форм разрушают привычные механизмы узнавания, переводя образ в область знака и симптома. 

Учился и работал вместе с Эриком Булатовым. Вместе с Булатовым и Ильёй Кабаковым считается одним из самых значимых художников-нонконформистов старшего поколения. В работах Васильева, осязаемый физический мир — не реконструкция реальностьи, а объёкт смутных воспоминаний, окрашенных чувствами, эмоциями и метафизическими переживаниями. Именно процесс реконструкции воспоминания становятся центральными в работах художника — в тривиальных сценах возникают новые образы, фрагменты изображения заменяются цветовыми отблесками. Васильев — наследник одновременно традиций русского реализма и раннего авангарда, соединяющий их на первый взгляд очевидным, но крайне выразительным образом.

Современная художница, воспитанная в рамках конвенциональной живописной традиции. B самостоятельной практике Ирина Верпета уходит от реализма в пользу экспрессивных цветов и полуабстрактных форм. 

Представитель советского андеграунда и один из ярких участников «лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. В творчестве художника прослеживается эстетика сюрреализма, ярко проявившаяся в его пустынных метафизических пейзажах, на которых запечатлен ландшафт с каких-то других планет. Все эти мистические сцены отражают внутренние экзистенциальные драмы человека с нелегкой судьбой.

Молодая художница из Москвы. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы Евгения изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности.
Сюжеты и образы, из которых выстраивается художественная вселенная Войнар, тесно связаны с биографическим опытом: воспоминания о прошлом вплетаются в размышления о сопротивлении физическому исчезновению и одновременно взаимодействуют с принятием неизбежности этого опыта. В своей художественной практике опирается на классические художественные традиции. В работе большое внимание уделяет технической части: использует приемы коллажа и послойного нанесения материалов для создания эффекта иллюзорности и увеличения пространства.

«Волигамси» — это псевдоним художника. Его настоящую фамилию вы узнаете, прочитав это слово наоборот. Живописная манера Рината сложилась в двухтысячных. Работы обрели ироническую и одновременно философскую осмысленность, а также его фирменную ретрофотореалистическую манеру. Творческий путь Волигамси сложен, полон кризисов и переосмыслений, поскольку художник неизменно ставит перед собой сверхзадачу — выявлять самое сложное и глубокое. Его работы одновременны интересно и понятны  — благодаря тому, что художник выражает себя сверхточным живописным языком.

Современный иркутский художник, куратор выставочных художественных проектов, основатель проектной группы «ПОТОК», экс-директор ЦСИ «Огонь».
В своей художественной практике обращается к феномену коллективной памяти и образам национальной культуры. Работает как с объектами для экспонирования в галерейных пространствах, так и городскими интервенциями. Работы находятся в частных и музейных коллекциях.

Российский художник, нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракции в российском искусстве. Творческое формирование художника происходило в конце 50-х-60-е годы, когда «оттепель» и «заморозки» следовали друг за другом. Игорь Вулох в силу своего крайнего индивидуализма всегда был в стороне от различных группировок, его путь – путь одиночки. Однако творчество мастера стало органичной частью нового международного художественного течения, возникшего в конце 50-х – начале 60-х гг.

Илья Гапонов – известный художник молодого поколения, один из ярких представителей петербуржской художественной сцены. Его творчество связано с классической фигуративной изобразительностью, которой он придает современное звучание и сакральные интонации.

Представитель московского концептуализма, положивших начало нескольким направлениям современного искусства. В творчестве художника прослеживается интерес к нетрадиционным материалам (земля, хлеб, гербарий), которые становятся инструментом для развития глубоких философских идей. Символизм и многозначность визуальных ассоциаций вовлекают зрителя в метафизический диалог, превращая художественный объект в поле для интеллектуальной рефлексии. В соавторстве с Риммой Герловиной создавал одни из самых знаковых перформансов нонконформистского искусства.

Современная российская художница. Работает в медиуме инсталляции и скульптуры из материалов, обладающих насыщенной текстурой и визуальностью, активно работает с найденными объектами и рэдимейдами. В центре художественного интереса Алины – материальный мир, непредсказуемость, уникальность и психоделичность форм его проявлений. Фрустрирующие тексты, избыточная визуальность, образы животных и растений, отсылки к истории искусства и своеобразное чувство юмора – отличительные черты искусства Алины Глазун.

Современный российский художник. Входит в ТОП 100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о российском современном искусстве «INART». Свое творчество он начинал с фигуративной живописи, главной идеей которой было обращение к космогонии — науке, изучающей происхождение вселенной. Позже художник переходит к работе с абстракцией. Абстрактная живопись для художника стала своего рода скрупулезным исследованием, будь то изучение влияния искусства на мозг человека или природы живописного мазка. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы, и обнажает саму структуру живописной работы – холст и краски выходят на первый план.

Один из самых ярких представителей «воронежской волны» художников. Горшков объединяет живопись, графику, скульптуру, арт-объекты в тотальные инсталляции, компонуя их как конструктор, в зависимости от поставленной художественной задачи.
Сам Иван Горшков обозначает свой стиль как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. Автор сохраняет детскую непосредственность, радость открытия и нарочито несерьёзное отношение к своим сконструированным мирам.

Современный художник из Красноярска. Он прошёл все стадии художественного образования — художественная школа, колледж, институт, художественные мастерские академии художеств. Для него важно оставаться на связи с культурой прошлого, но в то же время быть в диалоге с современностью. Для художника важны не материальные формы сами по себе, а метафизические смыслы, которые эти формы открывают. Также Александру важно проникать в суть вечного и неизменного смысла Божественного мироздания.

Грехт – одна из самых загадочных фигур современного российского искусства. Художник работает в живописи, графике и создаёт объекты, стилизованные под археологические находки. Используя найденные и природные материалы, обработанные кустарными методами, он создаёт произведения, составляющие единую авторскую мифологию, направленную на исследование личной и коллективной культурной идентичности. Деревянные скульптуры Грехта совмещают два творческих импульса: с одной стороны, уважение непосредственного материала, его работы близки к эстетике arte povera, а с другой – вымышленность и фантазийность, многие из текущих работ художника вдохновлены вселенной Толкиена.

Александр Гронский -- современный российский фотограф. Гронский работает с цифровой фотографией городских пространств, переосмысляя через неё традицию пейзажа. Начав свою практику с документальнгой фотографии, Гронский перешёл в более творческим сериям. Один из излюбленных его приёмов -- съёмка на вид абсолютно идентичных сцен в типовой застройке. При внимательном рассмотрении композиции обрастают деталями и артефактами человеческого существования -- оставленными предметами, надписями на стенах, протоптанными тропинками.

Культовый художник-нонконформист, яркий представитель неофициального искусства. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении 60-х годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. 

Группа AES+F, основанная в 1987 году Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Свяцким, стала известной после присоединения Фридкеса в 1995 году. Они работают на стыке традиционных медиа, фотографии, видео и цифровых технологий, исследуя ценности, пороки и конфликты современной глобальной культуры через "социальный психоанализ". Мировое признание группа получила на 52-й Венецианской биеннале в 2007 году с проектом Last Riot, начавшим трилогию The Liminal Space Trilogy. С 2016 по 2019 год AES+F занимались сценографией для театра и оперы, включая постановки *Psychosis* (2016) и *Turandot* (2019).

Современный художник и стрит-артист из Воронежа. Художник создает инсталляции, объекты, коллажи. В своем творчестве  изучает взаимодействие уличной и цифровой среды. Часто в качестве прообразов для своих объектов использует отсылки к графическим редакторам. «Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее они находят физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице» — описывает художник свой метод. Сооснователь и куратор самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже и «ИП Виноградов» в Москве.

Визуальная художница с архитектурным и кураторским бэкграундом. В своей практике Элина Гусарова исследует связь человека с культурными и природными ландшафтами. В этой связи художницу интересуют силы, создающие и трансформирующие сообщества, идентичность и историю.
Элина работает с образами на стыке знания и воображения через фотографию, архивные исследования, текстиль и найденные объекты, которые разворачиваются в пространстве авторской книги или инсталляций

Один из ведущих современных художников России. Дмитрий Гутов свободно переходит от одних медиа к другим, в равной степени владея живописью, видео, инсталляцией и цифровым искусством. Его работы существуют на стыке абстрактной живописи, восточной каллиграфии и идей и практик московского концептуализма.

Современный российский художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. Как художник Дашевский создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Его работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. В качестве куратора работает с российским искусством 20-21 веков, частными и музейными коллекциями, поддерживает и выставляет молодых художников Петербурга и Москвы. Сооснователь (совместно с Р. Монаховым) и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» в Санкт-петербурге.

Фотограф и художник из Красноярска. На 93% состоит из фотографии, на 07% из всего остального. Высшего или специального образования не имеет, но своими учителями считает Делеза,Краусс, Маклюэна, Джойса, Годара. Иногда в качестве инструментов использует живопись, кино, музыку и текст
Основное направление работы в фотографии — исследование языковых и содержательных пределов фотографии, как медиа, возможностей взаимодействия фотографии иными медиа и аспектами человеческой индивидуальности и культуры

Современный художник. Михаил работает в различных медиа с акцентом на картины, объекты и инсталляции. Основой его художественной практики является наблюдение за людьми и самоанализ. Художник исследует городскую среду, уличное пространство, находя здесь межличностные конфликты. Эти конфликты являются центром внимания в его работах, вокруг них выстраивается повествование.

Живёт и работает в Красноярске. В 2022 окончила Сибирский Федеральный Университет по специальности Архитектура. Ключевая тема творчества Алины Долбилиной — пейзаж, хранящий истории, искаженный восприятием, мистически оживающий под действием живого присутствия человека. При этом человек никогда не появляется в её работах физически, лишь оставляя следы, которые интегрируются в естественный ландшафт. Основной медиум Алины — графика в смешанной технике

Александр Дорош — художник и фотограф, работающий в Красноярске. Художественная практика Александра строится на исследовании пространства сквозь призму современной визуальной культуры. Дорош работает с образами городской повседневности, периферийных пейзажей и красоты незаметного. Человек к работах художника присутствует опосредованно и виден только через следы своего существования — забытые предметы, оставленный мусор, заборы.

Современная российская художница. В своих работах Ирина Дрозд исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Часто обращается к теме детства, где гибкость сознания и отсутствие четких установок позволяют легче воспринимать мир. Создает образ человека-эскаписта, который, играя, убегает от реальности, жонглируя смыслами и ролями, связанными с бинарными парами: добро — зло, невинность — страсть, дух — плоть. В живописи использует контрастные цвета: белый символизирует невинность и духовность, а красный — жертвенность и красоту. Эти элементы помогают ей раскрыть сложность человеческой природы и её противоречия.

Творческий дуэт Владимира Дубосарского (1964) и Александра Виноградова (1963) — уникальное явление в современном русском искусстве. Их картины стали отражением целых эпох — постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соцреалистической живописи, Виноградов & Дубосарский создавали ироничные, театральные сюжеты, напоминающие условную «русскую фантазию». В 2010-х художники вернулись к реальности, обратившись к повседневным уличным сюжетам.

Владимир Дубосарский - живописец, график, участник дуэта Виноградов&Дубосарский (1994–2014). В персональных работах обращается к личным историям, образам из детских книг, советскому прошлому. Исследует поведение в социальных сетях, вдохновляется фото в Facebook. Работы (совместно с Виноградовым) в Третьяковской галерее, Русском музее, ММОМА, Centre Pompidou (Париж).

Современный российский художник. В работе обращается к графике, инсталляции, перформансу и акционизму. В перформансах художник часто провокационными акциями обнажает механизмы власти и социального контроля. Последние 1,5 года создает монохромные студийные работы, вдохновленные погребальной культурой, некроромантизмом и индустриальной эстетикой.

Российский скульптор и живописец. В творчестве характерен концептуальный минимализм. Отрицая сложные высокобюджетные проекты с одной стороны и перегруженность искусства спекулятивными смыслами с другой, художница предлагает альтернативу в виде намеренного упрощения приёмов.
В центре интереса находится бытовая повседневность. Часто в виде «интерьера», в рамках которой художница объединяет скульптуры из металлического прута, керамику и минималистскую живопись.

Современный российский художник, видеохудожник, дизайнер, архитектор, представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. Художник исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию, глитч-арт. Основными медиумами являются живопись и графика, однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.

Российская художница, работающая в стиле арте повера. Создает объекты, живопись на листах железа, фрагментах старой мебели, крайне редко — на холсте. Глядя на живопись Затуловской, чувствуешь, что перед тобой не найденный объект, а заново обретенный. Ее работам характерна аскетичная манера — два-три цвета, простые силуэты. Сюжеты-метафоры актуализируют сказки и мифы в современном контексте. 

Художник-нонконформист, один из ключевых представителей неофициального искусства 1960х – 1980х гг. Работал в различных техниках – тушь, гуашь, акварель, живопись, иногда спонтанно добавляя приправы, глину, варенье и др. Писал, как кисточками, так и тряпками, но чаще пальцами. Зверев работал молниеносно, несколькими взмахами передавая формы и образы. Из энергичных линий и пятен вырисовываются портреты друзей, девушек, фигуры животных, пейзажи, абстракции. Крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Дионисович Костаки считал Зверева первым русским экспрессионистом и называл его «Русским Ван Гогом», Пабло Пикассо отзывался о нем, как о «Великом русском рисовальщике».

Российский и советский художник-абстракционист. Бесспорный классик отечественного современного искусства, один из первых абстракционистов периода оттепели. В своем творчестве он пытался объединить научную и художественную парадигму. Художник экспериментировал с фигуративной живописью, впоследствии вернулся к переосмыслению модернистской абстракции и создавал не только живописные работы, но и принты на холсте.

Глеб Иваний — иркутский художник, работающий с объектами, живописью, графикой, скульптурой, стрит-артом и перформансом. Фокус интересов — отношения между произведением искусства и человеком, а также способы их возможного раздельного существования. В своих работах художник часто выстраивает ситуацию, в которой элементы произведения независимо взаимодействуют друг с другом, или существуют в состоянии внешней неопределенности, тем самым отделяя работу от зрителя.

Российская современная художница. В своем творчестве автор обращается к живописи, как способу коммуникации, одновременно предпринимая попытки найти общий язык с собеседником через отвлеченные образы, то обнаруживая абсурд и тщетность этих попыток, то замечая короткий успех, и при этом анализируя саму себя через письмо.

Российская художница нового поколения нулевых-десятых годов. Работает с различными медиа: живописью, графикой, создает объекты и звуковые инсталляции. В своих произведениях Юлия проблематизирует производство и репрезентации воображаемых представлений. Благодаря необычному колориту, сочетанию темных и ярких цветов, привычное пространство приобретает черты сюрреального и трансцендентного. 

Маресий Иващенко работает в различных медиа, включая художественную фотографию,видео и медиаинсталляцию. Увлечение идеей  акселерационизма на уровне художественного выражения приводит к  созданию спекулятивных нарративов и некоторой смысловой неопределенности в его произведениях. Основной вопрос, который волнует его в художественной практике: как визуальный язык может выразить неизбежное расширение и последующий крах семантического капитализма? Гиперироничность работ Иващенко только усиливает эффект неопределенности и смутной тревожности переживаемой современности, что приводит к ситуации невозможности интерпретации.

Арт-группа Инспекция "Медицинская герменевтика" была образована в декабре 1987 года Сергеем Ануфриевым, Павлом Пепперштейном и Юрием Лейдерманом. Автором работ Инспекции художники объявляли не себя, а некое пространство между ними. В квартире в Фурманном переулке расположилась штаб-квартира МГ, в котором группа имитировала офисную работу клерков, бесконечно набивающих на потрепанной печатной машинке отчеты и доклады.

Франциско Инфанте-Арана - советский и российский художник, один из основоположников лэнд-арта и кинетического искусства в СССР. Появление кинетического искусства в стране совпало по времени с хрущёвской оттепелью, когда, после долгих лет ограничений, к художникам и писателям вернулась вера в прогрессивное и оптимистичное будущее. Изначально Инфанте и его коллеги не имели цели обитать в художественном андерграунде -- наоборот, их идеей было сделать кинетическое искусство публичным.

Андрей Исаенков стремится освободить своё искусство от излишней изобразительности и вовлечь зрителя в процесс переживания художественного образа. Отказываясь от сюжета и повествовательности в своих картинах, он даёт зрителю возможность прочувствовать живописное произведение на глубоком эмоциональном уровне. Для художника важно, чтобы зрители не опирались на названия картин и их сюжет, а смогли выстроить свой личный эмоциональный ряд. Тем самым, живописное полотна обретаю свои индивидуальные значения для каждого.

Илья Кабаков – советский и американский художник современности, яркий представитель и один из основателей московского концептуализма, родоначальник жанра тотальных инсталляций, зарубежный почетный член Российской академии художеств. В конце 1980-х эмигрировал в США, где все свои проекты он делает в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой.

Современный российский художник. Начиная свой путь в искусстве в среде московских нонконформистов, Дмитрий Каварга обрел узнаваемый стиль в биоморфных скульптурах и интерактивных инсталляциях.Большой цикл работ основан на синтезе искусства и технологий. созданных в сотрудничестве с учёными, программистами и инженерами. 

Художник и графический дизайнер. Создает проекты на стыке цифровой и материальной реальностей. Сочетание различных средств выражения и медиа позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувствительности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. В своих работах он использует как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные техники — например, графику. Он также экспериментирует с новыми способами представления арт-проектов в виртуальной реальности. Так, в 2013 году он создал онлайн-игру, в которой размещены цифровые скульптуры художника. В 2017 году он представил выставку рисунков на Google Maps с использованием технологии Google Street View — проект был показан в Венеции, в рамках 57-й биеннале современного искусства

Современный российский художник. Дмитрия Кадынцева отличает узнаваемый стиль, который можно охарактеризовать как «мягкая живопись». Плавность образов формирует рассеянную оптику, где взгляд зрителя не фокусируется на определенном центральном элементе. Главные герои картин – природа и обобщенные, безликие человеческие фигуры.

Современный российский художник. Каллима родился в Грозной, откуда уехал вместе с семьей с началом войны в 1994 году. Каллима - единственный современный художник, активно работающий с тяжёлым наследием чеченских войн и трагедией региона во всей её сложности и многослойности. Основные медиумы Каллимы - уголь и сангина. Минималистичность материала компенсируется академической рукой и тщательной проработкой композиций. В ранние годы художник также работал с перформансом, акциями и инсталляциями.

Советский и российский живописец, график, художник-нонкомформист. Создавал серии камерных, часто многослойных живописных и графических работ, чередуя метод широкого обобщения фигуративных сюжетов с приёмами чистой абстракции. Работы А.В. Каменского хранятся в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее Востока, Тульском художественном музее, а также в частных собраниях России, Швейцарии, Франции, Германии, Норвегии.

Ульяна Кармачёва работает с темами памяти, идентичности, утраты и визуального следа. В центре внимания художницы находятся объекты, в которых фиксируется присутствие человека: личные вещи, архивные изображения, фрагменты пространства, повседневные артефакты. Фотография становится для неё не столько способом сохранить, сколько способом наблюдать, как образ постепенно утрачивается, искажается, теряет контекст.

Николай Иванович Касаткин – известный современный автор, один из художников, переосмысливающих в новом контексте традиционные формы отечественной живописи, а точнее – реалистическое направление в русском искусстве. Эта линия получила наименование «радикального реализма» (В.Пацюков). Основной жанр, в котором он работает – «концептуальный пейзаж».

Современный российский художник. Работает на грани абстракции и фигуратива, где последний часто размывается, растягивается, деформируется в яркие цвето-формы и почти светящиеся градиенты, ограненные мерцающими контурами. Отталкиваясь от личных воспоминаний и впечатлений, что художник «смешивает» с найденными изображениями (например, выбранные из бесконечного цифрового потока фотографии), Кирюша в своих проектах затрагивает темы отношения современного человека с хаосом и свободой, вопросы памяти, идентичности и принадлежности месту.

Александр Киряхно с начала карьеры «не вписался» в советскую систему искусства и никогда не старался соответствовать ее критериям. Художник продолжал держаться обособленно и в постсоветское время: во Владивостоке он хорошо известен, но выставок проходило немного. Куратор и критик Андрей Ерофеев объясняет эту отстраненность позиционированием. Если во Владивостоке по упрощенному столичному сценарию консерваторы сталкивались с последователями авангарда, то Андрей, называя такое противостояние провинциальным, отмечает, что Киряхно вышел из этой борьбы. 

Современный петербургский художник, один из основателей объединения “Паразиты”.  Работает преимущественно с “бедными” материалами вроде автомобильных покрышек, фанеры и гвоздей, при этом часто обращаясь к мировой истории “высокого искусства”. Работает в жанре фото, видео, перформанса, инсталляции и объекта. Директор альтернативного передвижного музея современного искусства "Музей мышеловка современного искусства". В 2000 совместно с Вадимом Флягиным основал галерею Раrazit. В 2006 открыл самую маленькую в Санкт-Петербурге галерею 10х15.

Молодой российский художник. В своих работах Сергей совмещает опыт академического художественного образования с современными методами трактовки формы, цвета, поверхности. Образы на его ярких холстах условны и в то же время реалистичны, большие цветовые пятна сочетаются с линейными контурами, напоминая многослойные линогравюры. Основными медиумами художника остаются классические материалы. Это чаще всего акрил на холсте для крупных форматов и разные графические техники для камерных серий – офорт, линогравюра, шелкография. Художнику важно иметь возможность экспериментировать с фактурами и материалами.

Российская художница. Основной темой ее творчества являются формы личной и коллективной памяти через фантомные образы людей и автопортреты. Искусство Кокачевой строится вокруг рефлексии об окружающем мире и способах существования в нем. Воплощением внутренних переживаний становятся эмоционально нагруженные работы с навязчивым чувством напряжения.

Арт-группа «Коллективные действия» — одна из самых долгоиграющих единиц на советской и российской арт-сцене и ключевые представители московского концептуализма. Первые акции группы прошли в 1976 году и были организованы маленьким кругом основателей — Никитой Алексеевым, Георгием Кизельватером, Андреем Монастырским и Львом Рубинштейном. С годами состав группы менялся, однако она активность продолжается в той или иной форме до сих пор. Последний на данный момент проект «Коллективных действий» — перформанс «Золотые нити вокруг Яузы» 2018 года.

Современный петербургский художник, резидент студии «Непокоренные 17». Работает в различных медиа: от живописи и скульптуры до видео-арта. Выпускник Санкт-Петербургского института культуры, участник многочисленных групповых и персональных выставок, в том числе параллельной программы «Манифеста 10» 2014 года. Художественный метод Сергея базируется на концептуальном осмыслении времени. Вначале он исследует его воздействие на физическое и ментальное состояния человека, а затем переходит к анализу самой природы времени и его организации.

Команда «ТОЙ» (Ерор и Сева) — дуэт уличных художников из Нижнего Новгорода. Название группы — отсылка к слэнговому названию начинающих уличных художников. Отсутствие страха показаться неумелыми новичками с самого начала позволило художником свободно развивать свой стиль, не бояться наивных или простых элементов. В своих работах они используют как традиционные образы, так и концепции из популярной культуры, элементы городского фольклора и повседневных явлений.

Современная российская художница. В своем творчестве Юстина Комиссарова исследует гендер и его функционирование в современном обществе, используя методы психоанализа и обращаясь к архетипическим коллективным травмам. Эта тема занимает ее с детства, когда она наблюдала за творчеством своих родителей-художников и замечала, что работы отца воспринимались как искусство, в то время как произведения матери часто недооценивались. В своих работах она стремится показать, что парадигма женского мышления в искусстве не только важна, но и необходима в современном контексте. Она часто изображает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, демонстрируя метаморфозы преобразования внутренней энергии, поскольку изначальная парадигма гармонии подвергается насильственным изменениям для выживания в патриархальном мире.

Современный художник молодого поколения. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Российский художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора — вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Лауреат премии «Инновация», участница Венецианской биеннале.

Российская художница живописец. Основные вопросы, интересующие художницу, — взаимоотношения человека и общества с современной наукой, индустрией и с развивающимися технологиями. Cюжеты ее работ найдены в жизни или созданы по мотивам реальных событий. Автор стремится при помощи картины создать для зрителя среду, ситуацию, повод для раздумий.

Алина Корякина родилась в городе Валуйки Белгородской области, живет и работает в Санкт-Петербурге. Состоит в объединении PARAZIT.GROUP и комьюнити белгородских художников «ГАТЬ».

Советский художник второго русского авангарда, писатель, композитор, пианист. Представитель неофициального искусства СССР 60-90-х годов. Значительным событием в своём творчестве художник считает открытие рондизма — художественного стиля, в котором все элементы стремились к округлой форме.

Современная российская художница. Надежда Косинская не ограничивается традиционными маслом и холстом, а смело экспериментирует с промышленными материалами. Черпая вдохновение в обыденной жизни, она создает картины, запечатлевающие городские виды, портреты случайных людей и повседневные моменты. Город усталых друг от друга привычных лиц Надя переписывает заново, находя свой особый почерк для каждого найденного объекта,  для кого-то, высмотренного в толпе, для чего-то из толчеи звучащих, движущихся, бесцеремонно существующих предметов. 

Советский и американский художник, один из основателей соц-арта, коллега Леонида Сокова. Свою неофициальную художественную практику начал со скульптур повседневных предметов в духе Класа Ольденбурга с поправкой на советскую действительность. С 1975 года Косолапов живёт и работает в Нью-Йорке.

Живописец, график, автор объектов и инсталляций. Живет и работает в Москве и Париже. Кошляков стал известен как художник, работающий в необычной технологии — живопись на многослойном бывшем в употреблении гофрокартоне. Оборванные куски, обнажающие структуру материала и зачастую скрывающие части изображения; краска, ложащаяся на выступающие ребра картона — все это создает эффект трех измерений, выхода за пределы живописной поверхности. Сам художник сравнивает свои работы с «фресками, потерявшими со временем цвет или произведением ремонтников, которые пришли, и что-то закрасили, а потом еще пришел кто-то и отмыл это». Создал монументальные живописные произведения для Русской Гостиной в Кеннеди Центре в Вашингтоне, США. Один из самых востребованных русских художников.

Художник Красил Макар, согласно его биографической легенде, родился в 1889 году в крестьянской семье в селе Нижняя Синячиха Свердловской области. С 1901 по 1939 годы в свободное от полевых сезонных работ время трудился красильщиком, расписывая избы и бытовую утварь. Произведения этого периода не сохранились. В 2017 году Красил Макар переезжает в Екатеринбург и заявляет о себе первыми уличными проектами, демонстрируя свободную интерпретацию техники урало-сибирской домовой росписи. В своей практике последних лет художник оживляет утраченную традицию «красильного дела», расцвет которой пришелся на XVIII – XIX века.

Яркий представитель метафизического направления в искусстве поколения «шестидесятников». В начале шестидесятых главной темой художника стал натюрморт с разбитой керамической утварью, окаменелостями, сухими растениями, раковинами – жанр, совмещающий традиции символизма и сюрреализма. Натюрморты отличает ясная композиция, сдержанный колорит, предметы очерчены чёрным контуром. Большое значение для Краснопевцева имело знакомство с Георгием Костаки, который активно приобретал его работы в свою коллекцию.

Крепкий Палец — арт-группа художников из Омска. Создаёт паблик-арт и стрит-арт проекты. Расколдовывает окружающий пейзаж, интегрируя в пространство добрых и игривых персонажей. Развивает идеи мифотворчества. Участники: Саша Хохлова и Дима Ренгольт.

Лидер и наставник «Лианозовской группы». Нонкомформист. Художник, поэт, композитор. Евгений Кропивницкий — фигура, связавшая начало ХХ столетия с его томно-изысканным Серебряным веком, ВХУТЕМАСовскими утопиями и советскую культурную «оттепель» 1960-х годов. Его учителями были Валентин Серов и Константин Коровин; друзьями из числа ровесников — Павел Кузнецов, Роберт Фальк и Александр Тышлер, а из младших — Дмитрий Плавинский, Николай Вечтомов, Оскар Рабин, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин. Живописные и графические фигуративные пейзажи и портреты Евгения Кропивницкого отражают далекую от официального советского идеала реальность. В основном это виды окраин и их обитатели.

Художница из Москвы. Работает с графикой, скульптурой, керамикой, живописью. Создает керамические объекты, геометрическая форма которых вступает в диалог с нанесенными на поверхность абстрактными элементами, порождая замысловатые оптические эффекты.

Современная российская художница, работающая в жанре абстракционизма, основываясь на образах, полученных после плавления пластика. У художницы есть свой уникальный стиль, отсылающий к компьютерной графике и концептуальной скульптур. Эстетика её живописи характеризуется особой осязательной чувственностью, близостью абстрактного к материальному. Многие работы не имеют названия, в чём сказывается желание художницы избежать ассоциаций на вербальном уровне и перенести свои работы в особое визуальное измерение.

Современный российский художник, работающий со скульптурами, инсталляциями и перформансом. Работы Андрея Кузькина сосредоточены на глубоких экзистенциальных переживаниях. Некоторые исследователи называют Кузькина ключевым актором «ренессанса» перформанса в России в конце 2000-х.
Наиболее известен своими скульптурами из хлеба, где хлеб выступает метафорой человеческого тела и концепта телесности. Человеческая фигура у Кузькина часто сводится к крохотным, слабым фигуркам без отчётливо различимых лиц и характеров. Слабость человека перед лицом времени и самого себя, его бренность и страх смерти — постоянные явления в работах Андрея Кузькина.

Российский фотограф, работающий в широком спектре жанров и техник, чьи работы отличаются философской глубиной и высоким уровнем мастерства. Его творчество причисляют к «чистой фотографии», поскольку Кулебякин никогда не редактирует снимки ни в процессе обработки, ни при печати, не использует фотошоп или цифровую камеру. Он активно выставляется как в России, так и за рубежом, его работы находятся в собраниях многих музеев и частных коллекциях.

Один из основоположников московского акционизма. Широкой публике стал известен после серии перформансов, в которых предстал "человеком-собакой": обнаженный Кулик бегал на четвереньках в выставочных пространствах, кидаясь на людей и работы других художников. Практика Кулика была прямолинейным противостоянием с его современниками-концептуалистами, которые в первую очередь полагались в своих работах на текст. Прямое агрессивное действие, в случае Кулика, обесценивало и обнуляло выразительную силу текста, провоцируя зрителя на более сильные эмоции.

Марина Куликова работает с малой скульптурой в формате ритуальной практики, перформансом и видеоартом. Исследует темы духовной идентичности и пограничных явлений. Живёт и работает в Сочи, участница самоорганизации Аэрарий.
«Мне нравится создавать миры, где на стыке природного и человеческого рождается новый пластический язык. В своей художественной практике я преследую идею того, что мы являемся гибридами и состоим из множеств форм жизней, химических реакций, культурных и техногенных кодов. И скорее можно увидеть неразрывность связей, чем чёткие границы»

Один из самых ярких и узнаваемых российских живописцев. Художник также занимается графикой и скульптурой, пишет художественные тексты и документирует свои эксперименты на видео. Кульков исследует становление и самостоятельную жизнь форм, невозможность установления временных границ между возникновением и разрушением. Его работы наполнены отсылками к музыке, поэзии и природным явлениям.

Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека. Неэстетичное искусство простых вещей привлекло большое количество последователей и поклонников, поскольку научило фокусировать внимание на текущей повседневности и находить в ней свою, новую и уникальную эстетику.

Современный фотограф, живет и работает в Красноярске, Сибирь. Работает как с цифровой, так и с аналоговой фотографией, занимается офортом и линогравюрой.
В аналоговой фотографии использует разнообразные техники, включая офорт, амбротипию, цианотипию, бромойль, oil print, gum oil.

Один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д.

Александр Купцов сформировал свой творческий подход в 1980-90-е годы под влиянием Дианы Арбюс и Ричарда Аведона. Всю жизнь он занимается творчеством: рисует, проектирует, фотографирует. В любом медиуме и жанре, главное для Купцова — люди, их окружение и следы их существования. Один из самых известных проектов Купцова — серия «Краслаг». В коммерческой фотографии работал с корпоративными фотоисториями и деловыми портретами.Под впечатлением от прозы Виктора Астафьева о сибирском характере написал десятки рассказов. В сочетании с фотопортретами они обрели новое звучание.

Выдающийся современный русский художник, один из наиболее значительных в поколении, вышедшем на сцену на закате советского периода, в 1980-х годах. Ланг расширил возможности современной отечественной живописи, создав собственную узнаваемую версию пластического языка, близкую экспрессионизму и «новым диким». На протяжении четверти века он интенсивно эволюционировал между абстракцией и фигуративом. Был включен в альбом «500 художников. Энциклопедия русской живописи ХХ века» (М., 2012).

Советский и российский художник, один из основателей направления “соц-арт”, которое сложилось в 1970-е как течение неофициального искусства. Художник второго поколения советского неофициального искусства, один из основателей направления «соц-арт». Используя понятийный аппарат западного поп-арта, соц-арт исследовал не только и не столько потребление, сколько механизмы власти, идеологии и коллективной памяти.

Один из немногих известных арт-фотографов, живущих за Уралом. Он относится к тем фотографам, которые начинали свою творческую биографию с классической аналоговой фотографии. Теперь, успешно перейдя в цифровую эру, он, применяя традиционные и цифровые технологии, развивает свой выразительный язык фотографии и продолжает философски исследовать визуальную составляющую этого мира. В работах – природные стихии, простые и вечные первоэлементы… Лед и вода, дерево и камень – постоянные «персонажи» фотосерий разных лет  и сделанных на их основе выставок.

Московская художница из круга нонконформистов. Создает абстрактную метафизическую живопись, в которой находит отражение сакральное и невидимое. Творчество художницы находится за пределами искусства: она постоянно расширяет своё сознание, развиваясь во множестве сфер одновременно. В основе представления Беллы Левиковой о мироздании лежит сакральная геометрия. В её работах смешивается осмысленное содержание и живописная интуиция, она отображает подвижные, меняющиеся информационно-энергетические потоки космоса, планеты и её населения.

В основе моей художественной практики лежит поиск выразительной пластики силуэта, особого языка, соединяющего декоративность, орнаментальность и образы природы. Сюжеты часто берут начало в детских воспоминаниях и сказках, а композиционные решения — в народной культуре, в процессе становясь частью личной художественной среды.

Группа «Малышки 18:22», была основана в 2018 году в Томске сестрами Никой и Аксиньей Сарычевыми. Свой художественный метод «Малышки 18:22» называют бьюти-вандализмом. Их практика строится на работе со стереотипными образами «девчачьего». Художницы работают с различными медиа — графикой, живописью, реди-мейдом, текстилем, видео, перформансом, городской интервенцией. Их работы строятся на контрастах: розового, нежного — тревожного и жуткого.

Современная российская художница. Пишет фигуративную и абстрактную живопись. Даша Мальцева создает в своих работах искусственную реальность, в которой знакомые образы выходят за рамки привычного контекста и оказываются в ироничных сценах, наполненных абсурдизмом и культурными отсылками. Животные, основные герои работ Даши, словно оставшиеся с полотен голландских художников, играют и охотятся на фоне предметов, присущих современному миру моды и роскоши. Таким образом, художница объединяет образы прошлого с еще не реализованными желаниями настоящего. Границы между рациональным и чувственным размываются, создавая у зрителя ощущение напряжения.

Cоветский и российский художник. В возрасте 19 лет проходил службу на космодроме Байконур, откуда был досрочно комиссован по ряду причин. Одной из них было переодевание в Мэрилин Монро, выполненное при помощи ящика костюмов и реквизиты для театрального кружка. Монро для него — идеал женственности, чистоты и света, возвышенный почти религиозный образ.

Кирилл Манчунский родился в Казахстане, но получил образование в Московском Государственном университете по землеустройству. После серьезной травмы позвоночника в 19 лет он начал изучать современное искусство. В 2021 году стал резидентом MaxArt Foundation, а в 2022 году художником Открытых Студий на Винзаводе.

Российская художница, которая в своей практике стремится постичь закономерности, управляющие природой и человеком, ощутить их взаимное влияние и формирование. Проживая личный опыт и внимательно наблюдая как за собой, так и за окружающим миром - городом, людьми, природой - она замечает поэтические и эстетические связи явлений. В своих проектах художница ищет визуальный язык для выражения этих связей, используя различные медиа: графику и живопись, текст и звук, одежду и объекты, вышивку и анимацию. Она создает временные пространства, балансирующие между внутренним миром чувств и реальным миром предметов.

Российская художница, работает в технике живописи. Главной темой картин являются бытовые сцены из нашей жизни, узнаваемые типажи и ситуации. Её искусство проходило несколько стадий — от беспредметности к подчёркнутой «вещности», а декоративизм уступал место поэтической символике. Ее портретные работы портретные работы - это не просто изображения узнаваемых по ним людей, а портреты внутреннего состояния этих людей, состояния их души.

Современный художник, который работает с различными медиумами, используя технику живописи и графики, создавая скульптуры, инсталляции и масштабные фотоработы. Ее произведения связаны с реляционным искусством, неоэкспрессионизмом, возрождением живописи 90-х годов, цифровым искусством и научным искусством.

Московский художник, участник арт-группы "Чемпионы мира". Группа была известна своим ироничным подходом к наследию московского концептуализма, а точнее, его звериной серьёзности.

Cовременный художник, куратор, арт-критик. В творчестве предлагает неожиданный взгляд на привычные образы. Тематика разнообразна: образы советской идеологии, современный пейзаж, фигуративные сюжеты на грани с абстракцией. Манере присущи монохромная палитра и тщательная проработка деталей. 

Видеохудожник, график, скульптор. Видеоарт для Маши – «способ думать», все свои видеоработы Маша создает от начала и до конца сама: она и режиссер, и актриса, и оператор и монтажер. В качестве основы для своих графических произведений она выбирает кальку – белую или пожелтевшею, на нее она наносит экспрессивные штрихи графитом или цветными карандашами. Участвовала во многих международных выставках и фестивалях современного искусства, ее работы выставлялись в Эстонии, Украине, Нью-Йорке, Италии, Франции, Ирландии, Испании. Живет и работает в США.

Междисциплинарная художница, работает с живописью, мозаикой, скульптурой, звуком, анимацией и видео-артом. В творчестве обращается к теме ностальгии — воспоминаниям из постсоветского детства, как они формируют личность. Окончила Институте проблем современного искусства, участвовала в московской Лаборатории медия-перформанса.

Активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.

Творчество Вадима Михайлова чем-то похоже на преломление звука под водой. Выставка «Омут» предлагает погрузиться в полусказочный русский сумеречный мир. Петр Белый отмечает, что «самобытная мистическая философия Вадима Михайлова превращена в зловещий, залипший в левкасе и черном масле театр, где застывшие герои воздевают к небу руки с тянущимися вязкими нитями, цепко затягивающими назад, в болото». Работы Вадима напоминают археологические артефакты, а вдохновение для их создания он находит в фольклорных образах.

Михнов-Войтенко – один из первых и наиболее последовательных абстрактных художников в послевоенном Советском Союзе, ключевая фигуры ленинградского андеграунда. Михнов-Войтенко наиболее известен серией живописных работ «Тюбики» (конец 1950-х годов), которая может быть названа в числе важнейших в искусстве середины ХХ века и является новаторской по меркам международного современного искусства. Также знаковыми являются живописные работы нитроэмалью, находящиеся в том числе в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, частных собраниях. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов XX века.

Арт-группа «МишМаш» - творческий и супружеский дуэт, возникший в 1999 году и состоящий из Маши Сумниной (1977) и Миши Лейкина (1968), Миша и Маша работают вместе с 1999 года. Дуэт выступает с художественными, архитектурными и дизайнерскими проектами, исследует пластические возможности хаоса и порядка, создает полуабстрактные образы неконтролируемого и микроскопического с помощью различных медиумов. Искусство МишМаш отличает лиризм и ирония. Работы «МишМаш» находятся в коллекциях ГТГ, ГЦСИ, ММСИ, МАММ, МОК, Фонда В. Смирнова, Газпрома, Terna, Надежды Агишевой.

Роман Мокров – фотограф и медиахудожник. Художник раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию "Немосквы" - небольших провинциальных или областных городов - в поисках неуловимой современной индентичности.

Поэт, писатель, художник, основатель группы "Коллективные действия", один из ключевых идеологов московского концептуализма. Монастырский, филолог по образованию, работал не с визуальной составляющей искусства, а с концепциями и идеями. Акции "Коллективных действий" — проект всей жизни Монастырского, продолжающийся и сегодня.

Мультидисциплинарная художница, работаю с текстилем, керамикой, алюминием, занимаюсь скульптурой, живописью, вышивкой. Меня интересуют как глобальные вопросы, так и личные, интимные: смерть, любовь, сны, собственные и чужие внутренние переживания. Мой метод работы можно назвать интуитивным и чувственным, я делаю все по наитию, без эскизов. Основополагающий момент в моем творчестве – поэтический нарратив, метафора, которые отражаются в форме и содержании визуальной составляющей работ. Как художницу меня привлекает ар брют, наивное искусство, фольклор.

Профессиональный художник, работающий в технике уникальной графики. Родился в 1989 г. в городе Таштагол (Горная Шория, Кемеровская обл.), живет и работает в Красноярске. В творчестве исследует идентичность и документирует ускользающую культуру Горной Шории, которой принадлежит, методом автоэтнографии и полевых практик.

Российский художник. Создает живопись, объекты, инсталляции и перформансы. На его полотнах советская символика соединяется с картинами современной повседневности и ироничными текстами. Помимо романтической постконцептуалистской живописи, художник создает объекты из разных материалов. Многообразная художественная практика Мотолянца состоит в работе с явлениями, которые не исключают друг друга, а дополняют.

Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в основном в традиционной живописной технике. Живопись Музалевского самодостаточна. Она эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста.

Один из самых остроумных современных художников. Тема «советского», которую он вводит в свое искусство, не окрашена идеологически. Это элементы «пейзажа», которые окружали его с детства, к которым он относится созерцательно, не оценивая критически. Это некая данность, в которой прошла часть жизни. Проекты Дамира Муратова - это размышление о времени как о преходящей субстанции, которое он транслирует через обращение к советским образам, выбирая в качестве референса для своих произведений эфемерные предметы — этикетки, фантики и предметы ширпотреба. Однако, интерпретация этих объектов пронизана юмористическим, а порой даже саркастическим, посылом, используемым художником.

Российский живописец, мастер смелой экспрессивной абстракции, вдохновленными народными песенными мотивами, участник творческого объединения «Чингисхан». Основная тема в творчестве — степной пейзаж. Именно оренбургская степь остается главным источником его вдохновения и дорогой в абстрактное искусство. Выразительные средства – пятно и линия, их импульсы как отражение глубинных процессов подсознания. Творческий процесс Мухаметова всегда полон долгих исканий и неожиданных поворотов, когда удачный мазок или «цветовая рифма» рождает новый образ, новое настроение, новое разрешение пространственной ситуации.

Представитель младшего поколения концептуалистов, участник группы Инспекция "Медицинская Герменевтика" и "Облачная комиссия".

Современная российская художница. В своих работах исследует механизмы личной и коллективной памяти, а также проблематику репрезентации травмы с помощью практик искусства. Работает как скульптор с различными материалами, в том числе с гипсом, керамикой, силиконом, смолой и найденными объектами. Обращается к таким медиа, как инсталляция, скульптура, графика, звук и др. 

Одна из наиболее известных российских художниц. Принадлежит к кругу «московского концептуализма». В 1980-х годах стала первым художником в СССР, создавшим тотальные инсталляции. Работает в живописи, с объектом, фотографией и видео, а также на стыке разных медиа, во многих проектах используя техники новаторски. В своем искусстве обращается к гендерной и телесной проблематике, к глобальным вопросам истории, религии и культуры.

Один из самых значимых скульпторов XX века. Участие в Великой Отечественной войне стало одним из ключевых факторов, определивших его художественную практику. Получив тяжёлое ранение в Австрии в самом конце войны, после восстановления вернулся к обучению скульптуре. Многие скульптурные серии Неизвестного посвящены травме войны и репрессий, памяти и противоборства жизни со смертью.

Советско-американский скульптор и художник; один из представителей поколения шестидесятников, творчество которого надолго осталось сокрытым для советско-русской культуры из-за эмиграции автора. В качестве основы для своих работ он обращался к художественному наследию дневних Месопотамии, Египта, Китая и других крупенейших цивилизаций ушедших времен.

Владимир Немухин - российский художник, член «Лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. В своём творчестве Немухин развил своеобразный вариант информализма, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Автор был вдохновлен работами Малевича и Шагала, творчество которых и повлияло на дальнейшее развитие его живописи. Немухин участвовал почти во всех громких выставках и был участником ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве.

Московский художник, представитель поколения художников «семидесятников». В живописи продолжает опыты модернистов и наивных художников. Упрощение форм, присущее ее манере, приводит к созданию живописных поверхностей с выраженной объемностью и фактурой. Как правило, композиции фрагментарны – всего лишь часть огромного мира, близкая знаковой системе. Нестерова создает свой мир, в котором безымянные герои живут собственной замкнутой жизнью. Однако отстраненный взгляд художника создает ощущение тревоги, драматизма и одиночества.

Уличный художник, живёт и работает в Санкт‑Петербурге. Участник петербургского творческого объединения 10.203, организатор выставок и проектов в собственной студии и на сторонних площадках.

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Советский и российский художник, лидер группы “Новые художники”, основатель Новой академии изящных искусств. Академического художественного образования не получил, однако досконально изучил историю и философию искусства. В ранние годы вдохновлялся русским авангардом, символизмом, космистскими работами Микалоюса Чюрлёниса. Позже Новиков и его объединение “Новые художники” встанут в оппозицию более традиционному искусству, используя подручные материалы вроде обрезков тканей, обрывков картона, коллажей из журнальных вырезок. Помещённые в художественный контекст и декорированные такими же дешёвыми материалами, обрывки повседневности приобретали эстетическую ценность.

Взгляд зрителя фиксируется на пустынных площадках и подземных парковках, которые превращаются в своеобразные транзитные зоны городской среды. Они представляют собой метафору остановки, временного прерывания привычного течения событий.

Советский и российский художник, скульптор, один из самых ярких представителей соц-арта. В российском искусстве последнего полувека Борис Орлов занимает исключительное положение: он создатель собственного мифа, собственной художественной системы, индивидуального и легко узнаваемого образного строя и стиля. Еще в советские времена его скульптуре удалось осуществить труднодостижимое – привлечь зрителя очной ставкой разведенных историей традиций классицизма, модернизма и авангарда. Сегодня Орлова справедливо именуют «классиком современного отечественного искусства». Произведения представлены в собраниях крупнейших музеев и частных коллекций мира.

Творчество Ольги Осиповой тесно связано с поиском глубоких эмоций. Ироничные темы иногда трансформируются в легкие и даже наивные сюжеты. Работы перекликаются с движением новой сентиментальности.
Чаще всего Осипова работает в смешанных техниках, не ограничивая себя в определённых медиумах, дополняет живопись и графику текстилем, вышивкой и коллажем.

Современный российский художник. Работает в жанре индустриального пейзажа, основной медиум – живопись. Биографический контекст, историческая и социальная память родного города определяет ключевые направления его поиска — исследование индустриальных и урбанистических ландшафтов, экологических катастроф и травм, наследованных от советской и постсоветской эпох.

Художница, независимая кураторка, преподавательница. Фокусируясь на взаимоотношениях человека и пространства, исследует границу между реальностью и воображением. Работая с металлом, гипсом и найденными материалами, Павловская создает скульптуры, выполняющие роль крючков и зацепок для воображения. Теоретическое ядро художественной практики состоит из психоаналитических книг, как эхо первого образования художницы.

Современная российская художница. Работает акварелью и тушью. Создает сложные композиции с вымышленными персонажами подобно средневековым бестиариям. Творчество художницы основано на личных чувствах и переживаниях. Таня Пёникер начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод». Ее авторский стиль базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного.

Российский писатель, художник, теоретик современного искусства и один из основателей арт-группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. Его художественный язык многослоен и полистилистичен, и включает аллюзии на сюрреализм, супрематизм Малевича, восточную акварельную традицию, поп-арт и жанр политической карикатуры, а также элементы книжной иллюстрации.

Ирина Петракова – российская художница. Работает с такими направлениями как скульптура, вышивка, живопись, видео-арт, инсталляция. В своем творчестве художница исследует широкий круг проблем:  личная и историческая память, вопрос идентичности, поведение личности в общественном пространстве. Для создания своих работ использует найденные объекты: балки, дерево, ткани, решетки, проволоку.

Александр Петрелли — современный российский художник. С 1991 года работает в Москве, где стал известен участием в ряде арт-групп и самостоятельной художественной работой. Техники Петрелли — живопись, ассамбляж, коллаж. Тем не менее, наибольшую известность художник приобрёл, решив совместить художественные практики с галерейными.

Московский художник, близкий к кругу «семидесятников». В творчестве сочетает черты авангарда начала XX века и соц-арта. Отсюда — примитивизм в передаче образов советской массовой культуры. В живописи иронизирует над повседневностью, вдохновляясь плакатными и оформительскими формами искусства. В коллекции Centre Pompidou (Париж, Франция), Русского музея (Санкт-Петербург, Россия).

В отличие от многих коллег-концептуалистов, пивоваровское исследование советской действительности лишено злой иронии или политической сатиры. Гораздо больше его привлекают зарисовки повседневности, лишенные политических или идеологических коннотаций — уголки персонального и одновременно общего быта и восприятия. Повседневность Пивоварова не угнетает и не тяготит — она полна особенной романтики и почти сюрреалистического переосмысления реальности.

Советский и российский фотограф. Изучал фотографию самостоятельно, не полагаясь на систему формального образования. В 1990-е годы стал выдающимся представителем актуальной современной фотографии, появлялся к культовых журналах “ОМ” и “Птюч”. Помимо фотографии, некоторое время занимался дизайном эксклюзивной мебели.

Дмитрий Плавинский -- один из самых ярких и самобытных неофициальных художников. Плавинский работал в особенном, уникальном живописном направлении, которое он сам называл "структурным символизмом". За символами, по его мнению, художник шифрует свою личность, и последний из символов не поддаётся расшифровке.

Яркий представитель нового поколения на молодой московской арт-сцене. В прошлом ученик Анатолия Осмоловского он работает с разнообразием экспериментальных техник и нетрадиционных медиумов. Его работы в гипсе, пластилине, дереве и силиконе становились центром экспозиции в ряде важных кураторских проектов и групповых выставок в Москве и по всему миру.

Иван Плющ – российский художник среднего поколения. С равным мастерством Плющу даются и крупноформатные живописные полотна, и масштабные мультимедийные инсталляции. Через эти форматы Иван Плющ осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека. Последние несколько лет художник исследует тему художественного мышления в сотрудничестве с искусственным интеллектом. 

Современная российская художница. Ульяна Подкорытова изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) она выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо.

Андрей Поздеев принадлежит к числу художников, роль которых в отечественном искусстве становится со временем только значительнее, масштабнее. «Виной» тому не только большой объем, но и разнообразие его творческого наследия – как с точки зрения техник исполнения, так и мотивови даже манер, в которых работал мастер. Явный примитивизм соседствовал с изощренным графизмом, нарочиты плоскостность и условность - с необычайной живостью всего, что попадало в поле зрения жадного до впечатлений глаза художника.

Мультидисциплинарный художник из Красноярска. Исследует мир как совокупность взаимосвязанных и взаимозависимых объектов, непрерывно перемещающихся в пространстве и в смыслах.

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации реалистичного натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях.Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним. 

Московская художница-нонконформист. Сосредоточиться на собственном творчестве художнице удалось лишь в позднюю пору жизни, после выхода на пенсию, в годы хрущёвской оттепели. Ее называют тонким и точным художником, а небольшие, «тихие» картины «жемчужинами русского искусства 60-х годов».
Входила в Лианозовскую группу.

Паша Пошукай — современный художник, большую часть жизни живущий и работающий в Сибири. Основная тематика его искусства — жизнь и ее различные грани от праздника до тоски. Большой пласт в его работах художник уделяет внутренним переживаниям человека, принятию себя как личности, принятия других и окружающего мира, комичность и неоднозначность бытия.

Дмитрий Александрович Пригов — поэт, художник, теоретик московского концептуализма и одна из самых ярких его фигур. Любые отделить Пригова-поэта от Пригова-художника обречены на провал, так как любая его работа, живописная или печатная, опирается на текст как структуру и концепцию.

Виталий Пушницкий — один из ведущих российских художников. Он известен прежде всего как живописец, хотя работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. В своей живописи Пушницкий находится в активном диалоге с мировой историей искусства, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки. Художник работает сериями, которые могут длиться годами и пересекаться по содержанию. С 2022 года публикует книги философской прозы.

Марина Пчелякова — современная российская художница, работающая в Москве. О своём творчестве художница говорит так: «Особое место в моей художественной практике отдано воспоминаниям. Заимствуя сюжеты из детства, личных переживаний и потрясений, я наблюдаю за тем, как избирательна память. Мне интересны и незначительные события, не окрашенные сильным эмоциональным переживанием: воссоздав их в деталях, я взращиваю из них полноценные образы. Однако эти интерпретации — не самоцель, а возможность диалога со зрителем: мне важно не просто рассказать свою историю, но оставить пространство для истории другого. Через сюжеты и образы моих работ я приглашаю зрителя рассмотреть и вспомнить самого себя, обнаружить связь с собственным прошлым, почувствовать, что в любом своём опыте он не одинок». 

Современный российский художник, выпускник Санкт-Петербургского художественного училища имени Н.К. Рериха. Основа для работ Керима Рагимова – групповые фото людей в разных ситуациях, взятые из масс-медиа. Воспроизводя фотографии живописными методами, Рагимов исследует человеческую сущность в социальных обстоятельствах, а также механизмы, с помощью которых масс-медиа создают новости из ситуаций. По словам художника, в процессе работы ему пришла утопическая мысль о том, что если у него получится нарисовать всех — то есть, найти в каждом человеке что-то светлое и достойное внимания — человечеству удастся спастись.

Уличный художник из Екатеринбурга. Радя оставляет свои работы на улицах российских и европейских городов, фиксируя результат на снимках. Как правило, художник поднимает остросоциальные или глубокие философские темы.

Уличный художник из Екатеринбурга. Радя оставляет свои работы на улицах российских и европейских городов, фиксируя результат на снимках. Как правило, художник поднимает остросоциальные или глубокие философские темы.

«Мой художественный путь — это исследование границ между материалом и концепцией, формой и содержимым. Мои работы это диалог между традициями и
современностью, мифологии и реальности. Керамика для меня —   это материал, который дает возможность погрузиться в физическое пространство и ощущения. Мне интересны текстуры, формы и их изменения в процессе обжига. Это позволяет мне исследовать непредсказуемость творческого процесса».

Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou.

Российская художница. В ее творчестве явно заметно влияние Японии, где она стажировалась. Это прослеживается в тщательной проработке деталей рисунка, монохромности, колорите, работе с фактурой. Серии её работ состоят из изображений простых вещей: архитектурных форм, одежды, механизмов, из которых Екатерина мастерски создает большие продуманные серии. 
«Что может человек придумать новое? Я думаю, он может отталкиваться и исходить из своей личной истории.»

Кристина родилась в 1996 году в Перми (Урал), Россия. Закончила бакалавриат по направлению «Философия» где исследовала философию искусства, философию кинематографа, а также творчество Вальтера Беньямина. В 2019 году начинает свою фотопрактику, переезжает в Санкт-Петербург и поступает в Санкт-Петербургскую Академию арт— и документальной фотографии «Фотографика».

Константин Росляков — современный российский художник, перформер и музыкант. Работает в смешанной технике, сочетающей в себе различные аспекты визуального и аудиального.

Современная российская художница. В основе творческой практики Олеси Рубеко лежит исследование человека и его связи с окружающим миром — психологических привязанностей, сочетаний рационального и чувственного, желания и фантазий, поиска внешнего и внутреннего равновесия. Концептуальные решения в работах Олеси Рубеко строятся на создании метафорических пространств, в которых гармонично сосуществуют, на первый взгляд, несочетаемые образы.

В художественной практике в основном работает в жанре живописной графики, используя при создании произведений цветные карандаши, акварель и тушь. Так же строит
инсталляции, ставит перформансы, снимает видео, записывает звуки, делает текстильные скульптуры.

Работает с темами панпсихизма и новой искренности. В своей художественной практике размышляет о чувствах нечеловеческих агентов, таких как насекомые, цветы, овощи, камни, снежинки. Путем добавления мимики, художница превращает натюрморты и
пейзажи в портреты, позволяя зрителю проникнуться большим сочувствием к неживым объектам.

Так же среди проектов художницы есть размышления о мифических и сказочных существах как о метафоре психологических травм и неэффективных паттернов поведения, которые проявляются в близких человеческих отношениях. Некоторые проекты художницы подходят к этой теме с точки зрения детского восприятия мира и воображения символизируя начало этой "кривой дорожки", другие же более направлены на последствия.

Современный художник монументальной и станковой живописи, преподаватель, лауреат золотой медали Российской Академии Художеств. Художник в пятом поколении, правнук театрального художника В.Ф. Рындина, Николай создает объекты на основе элементов традиционного или подсобного деревянного зодчества.  В своих работах автор фокусируется на физическом разрушении предмета и уничтожении его функции: вносит в найденные объекты изменения путем просверливания, деформации или окрашивания и извлекает из них дополнительные эстетические значения.

Российский современный фотограф. Работает с фотографией и видео, автор рефлексирующей прозы. Объект его снимков — обыденная жизнь в родном Воронеже. Художник определяет свои работы как стрит-фотографии и фотографирует повседневность, подчёркивая самые простые и в то же время абсурдные моменты жизни.

Творчество Саши Савиной — это поиск того, как выглядит подлинность, естественность, настоящесть во всех их проявлениях. Это намерение прожить в честности с собой и со зрителем.
Для Савиной живопись — попытка «допрожить» различные моменты существования в ощущении безопасности. Это интуитивный процесс глубокого анализа и обнажения личного восприятия жизни.

Российский фотограф, снимки печатались в Times, Guardian, Le Monde, занимается восстановлением культурного наследия. Работая с разными направлениями, предпочитает документальную и архитектурную фотографию, пейзаж. Размывает границы жанров, открывает красоту деревянной архитектуры, повседневности и быта. Фотопроекты Федора Савинцева успешно экспонируются по всему миру, а работы находятся в музейных и частных коллекциях.

Советский и российский живописец, скульптор, галерист и общественный деятель, педагог, профессор. Ее творчество (скульптура, живопись, графика) интерпретирует образы восточного искусства с его орнаментальностью, чувственностью, сакральностью формы и цвета. Так черно золотая с синим палитра ее графических и живописных работ отсылает к персидской миниатюре. Айдан Салахова одна из первых на постсоветском пространстве, кто начал работать с темой гендера, говорить о женской сексуальности, о роли женщины в современном мире. Работы Айдан Салаховой находятся в Boghossian Foundation (Брюссель. Бельгия), Teutloff Museum (Билефельд. Германия), Francois Pinault Foundation (Венеция. Италия), Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «Екатерина», Новом музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург) и других собраниях.

В своей практике я занимаюсь созданием художественных ситуаций, зачастую используя собственную биографию и элементы окружающего социума. Работы охватывают отношения между личностью и повседневными реалиями, составляющих основу человеческой жизнедеятельности. Проекты обладают объектно-ориентированной эстетикой, обращённой к свойствам постоянно развивающихся социальных архетипов. 

Эльвира Сафина – художница из Москвы. В своей работе активно применяет «принципиально женский» взгляд на культурно-историческую специфику свободной России, начавшей свое формирование в 90-е годы прошлого столетия. Исследует образ современной женщины, ее мышление и опыт, через призму культуры 90-х. Это ее личная история, которую она видела и проживала, и которая сегодня превращается в визуальный язык.

Красноярский художник, один из ключевых авторов среднего поколения. В 1990-е был первопроходцем актуального искусства в регионе, в 2000-е возглавил отдел актуальных практик Музейного центра «Площадь Мира».

Иркутский художник исследует локальную славянскую традицию в контексте мультикультурного мира. Основой большинства проектов становится слияние глобальной современности и точка зрения «земного» деревенского человека. Свердлов обращается к истокам русского культурного кода, наблюдая его трансформацию под влиянием технологий и общемирового информационного поля.

Художник-нонконформист. В 1946 во время учебы в Институте прикладного и декоративного искусства, Борис Свешников был арестован по сфабрикованному обвинению в «антисоветской пропаганде» и осуждён на 8 лет лагерей. Там продолжил рисовать, тайком передавая рисунки на свободу.
В 1954 году вышел на свободу и был реабилитирован. Поселился в подмосковной Тарусе, где полностью ушёл в творчество. За годы заключения Свешников научился работать с образами из памяти и подсознания, трансформируя реальность в меланхоличный полусказочный мир, населённый загадочными странниками. С 1960-х работал иллюстратором в издательствах. На свободе Свешников вернулся к живописи, создавая живописные полотна, узнаваемые благодаря виртуозному рисунку и особому многоцветному колориту, напоминающему мозаичное полотно.

Современный российский художник из Нижнего Новгорода. Сема — участник граффити-команды Bomse, которая сейчас работает не только с уличным искусством, но и участвует в различных независимых и институциональных проектах. Сема Bomse занимается живописью и графикой в экспериментальном ключе, использует подручные материалы и включает элементы стрит-арта. Он продолжает создавать уличные работы и экспериментирует в области авторской татуировки. На эстетику Семы Bomse повлияли различные формы маргинального творчества – от ар-брют до неопримитивизма и панка. 

В своих работах Владислав фокусируется не столько на конкретных объектах, сколько на атмосфере, в которой они существуют. Особое внимание художник уделяет свету как элементу, способному менять восприятие пространства, придавая сценам эмоциональную напряжённость или, напротив, состояние покоя. Цветовая палитра в его произведениях часто намеренно ограничена и действует как своеобразный фильтр, усиливающий ощущение времени, концентрации и внутреннего напряжения. 

Советский скульптор и поэт, участник Великой Отечественной войны. Художественная практика Сидура во многом была сформирована его опытом жизни в тоталитарной системе и пережитыми ужасами войны. Его экспрессивные работы существуют не только в станковой форме, но и в формате городских монументов.

Творческие принципы художника состоят в желании и умении создавать свои работы из материала, который считается мусором- рваная сумка, ржавое сплющенное ведро, разломанный будильник, обожженная медная проволока, глушитель автомобиля, пролежавший годы на дне реки и т.д. и т.п. Мне важно не только и не столько качественно сделанная работа по созданию скульптуры , объекта или ассамбляжа, но и отношение, которая она вызовет у зрителя - улыбку или удивление , любую другую эмоцию, кроме равнодушия. Работа, которая строится на какой -либо идее, всегда выиграет у работы без нее.

Сибирская арт-группа, образованная в 1999 году Вячеславом Мизиным и Александром Шабуровым. В противовес интеллектуальному и романтичному московскому концептуализму, группа представила сибирскую версию -- грубоватую, прямолинейную и демократичную по форме и содержанию.

Русский и советский художник, живописец и график, представитель послевоенного «неофициального искусства». Известен туманными или заснеженными пейзажами, работой с обнаженной натурой и натюрмортами, выполненными в узнаваемой технике растушевки. В 1941 году был отправлен на принудительное психиатрическое лечение за то, что собирал немецкие пропагандистские листовки, сбрасываемые с самолётов. По словам Ситникова, разноцветные бумажки нужны были ему для рисунков.

Выдающийся советский художник. Родился в Пензенской области, после окончания войны переехал с родителями в Нижний Тагил. С детства проявлял интерес к рисованию, но был разочарован тагильским подходом к художественному образованию. Переехав в Москву, поступил в Художественный институт имени В. И. Сурикова, где выработал свою технику крупного экспрессивного мазка. Учился в мастерской Александра Дейнеки до увольнения последнего в 1963 году.

Василий Слонов — красноярский художник, один из ярчайших представителей “Сибирского иронического концептуализма”. С персональными выставками и проектами Слонова связана череда скандалов, судебных исков и громких увольнений. Ирония Слонова, использующего в своих работах государственные символы и национальные стереотипы, понятна не всем, и часто считывается как провокация и эпатаж — хотя сам художник, напротив, считает себя убеждённым противником эпатажа.

Советский и американский художник, работавший в направлении соц-арта. Окончил Строгановское училище, в качестве официальной профессии Соков оформлял детские площадки и создавал скульптуры животных. Художник избегал работы над человеческими фигурами, так как любое скульптурное изображения героя или пионера было жёстко регламентировано. В свободное от конвенциональной практики время Соков создавал работы, иронизировавшие над советской действительностью.

Альберт Солдатов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский государственный институт печати по специальности «художник график», в 2010-2014 годах учился в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко в мастерской «новые медиа». Лауреат премии Кандинского 2014 года в номинации «Молодой художник. Проект года».

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. 
Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

Юло Соостер (Jülo Sooster) - эстонский советский художник, один из самых значительных и оригинальных представителей эстонского модернизма второй половины XX века.

Группа анонимных художников, образованная в разгар ковидного локдауна в 2020 году. Фокус совместного творчества радикально отличается от того, с чем участники группы работают по отдельности. Живопись “Союза невозможных” — имитация моментальной фотографии через консервативный и трудоёмкий медиум живописи, фиксация бытовых и малопримечательных моментов, обычно “недостойных” пристального художественного внимания. От резко наведённого фокуса простые сцены обрастают идеями и смыслами, открывают в себе слои иронии и стадии круговорота жизни.  

В конце Перестройки Стасюнас входит в круг концептуалистов и молодых художников, называемых часто "кабачками" по имени их главного вдохновителя Ильи Кабакова. В начале 90-х годов участвовал в знаменитых перестроечных выставках, таких как: «Перспективы концептуализма», «Novochento», выставках галереи «Риджина».

Один из ключевых современных сибирских художников. Живёт и работает в Красноярске. Несмотря на академическое образование, использует приёмы наивного искусства, арт-брюта, тяготеет к примитивизму. Персональные выставки Александра проходили в галереях Иркутска, Красноярска, Нью-Йорка, а его работы находятся в музеях России, Испании, Италии, Канады.

В своём искусстве Катя обращается к неоромантизму, как к одной из основ метамодернизма или новой искренности. Она выстраивает новые истории, приглашая зрителя в свои собственные визуальные миры, где возможен синтез чуда человеческих возможностей и чудес науки. 

Современный российский художник и куратор, один из ключевых фигур самарской волны уличного искусства. Преимущественно работает в Самаре и Москве.Работы Андрея Сяйлева на улицах Самары стали важными точками городского пространства.

Современный российский художник. В своих работах Ростан Тавасиев исследует взаимосвязь искусства и научной фантастики, игровые методы создания искусства и экспериментальные техники.

Детская наивность, мечтательность, витание в облаках, созерцательность и абсурд – основные мотивы творчества Павла Талана. Художник питает интерес к фольклорным мотивам и персонажам: Змей Горыныч, избушка на курьих ножках, русалки и т.д. Часто Талан переносит действие своих работ в ночное и небесное пространство, чтобы создать настроение, в котором одновременно сочетаются ощущение реального и потустороннего. Также он исследует сложность человеческих эмоций и отношений через призму архетипических и метафорических образов. Этот мотив встречается в графических сериях «Потеряла голову» и «Колыбельная волку».

Современная московская художница. В своем творчестве обращается к графике, объектам, живописи и техникам работы с текстилем — ковровой вышивке и ткачеству, аппликации и шитью. Тарабцева создает ироничные работы,  отсылающие к межкультурным символам, а также истории искусств Европы и Азии. «В моих работах вы не найдете сложного социального подтекста или решения глубинных проблем. Постарайтесь просто получить визуальное удовольствие — если вы видите забавного ягуара с переливающейся шерстью на золотой ткани, и вам уже хочется его погладить и убедиться, что он действительно тяжелый и шерстяной, представьте, что так и есть».

Один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетающих работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте, до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. В последние годы наибольшую известность Ольга Татаринцева приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Татаринцева не примыкает к каким-либо движениям и группировкам внутри московской сцены, при этом она не остается в стороне от текущего социального и художественного контекста, но создает работы, исследующие актуальную проблематику современного искусства через трудоемкие, сложные в исполнении техники, в числе которых не только керамика, покрываемая многочисленным слоями авторской глазури, но и живопись на стекле.

Ольга и Олег Татаринцевы – московский дуэт художников среднего поколения, известный своими мультимедийными проектами, включающими в себя живопись, графику, объекты, видео и аудио-произведения. Ольга и Олег Татаринцевы работают как в дуэте, так и в качестве самостоятельных авторов: живописные работы носят исключительное авторство Ольги. В своем творчестве художники часто обращаются к темам философии, этики, истории, рассуждают над социально-политической проблематикой. Работы художников, будь то масштабные инсталляции или камерные по характеру объекты, отличает ясность форм, использование чистого цвета и безупречность технического исполнения.

Российский художник, фотограф, график, писатель, в своем искусстве обращается к вечным темам и архетипам, в котором соединяется фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русская сказовая традиция. Опираясь на опыт московского концептуализма, художник преодолевает ироническую деконструкцию через новую искренность и поэзию. Участник персональных, коллективных выставок, биеннале, международных проектов.

Ольга Тобрелутс - живописец, одна из первых художниц медиа-арта начала 90-х. Последователь неоакадемизма. Сочетая компьютерную графику с цитатами из истории искусства, строит свою сверх-реальность, где кумиры современного масскульта и модные бренды предстают в оболочке мифологических образов.

Евгений Толмашов — многослойная, фактурная и неоднозначная фигура в сибирском искусстве. Он не имел профильного образования, но всё же смог, к неудовольствию некоторых коллег, стать членом Союза художников. Свой стиль Толмашов определял как «конструктивный экспрессионизм» — запланированный и срежессированный выброс эмоций на холст.

Сам художник, до 27 лет проживший в селе, так и не стал до конца «городским», и немало удивлял коллекционеров своим аскетизмом и странными привычками. Возможно, при наличии более плотного контакта с миром искусства и актуальныи художниками своего времени, творческий характер Толмашова раскрылся бы в совершенно другом направлении. География его деятельности также была ограничена: неготовый в долгим поездкам и перевозке работ, Толмашов отказывался от выставок за пределами родного региона.

Один из наиболее самобытных художников-нонконформистов. Его наследие включает различные направления современного искусства – абстракцию и фигуративные работы, классическую графику и поп-арт, ассамбляж и реди-мейд. Исследователи отмечают, что по его творчеству можно изучать историю всего послевоенного искусства – от абстракции через «новую вещественность» к соц-арту и созданию объектов.

Художник и керамист, работает с живописью, графикой, керамикой и скульптурой.  Художественная практика направлена на создание ощущения доброты, тепла и яркости. Обращается к образам животных, растений, грибов, материальных вещей и природных явлений, придавая им антропоморфные свойства. С помощью этого создаю милые, приятные и комфортные образы. Они взаимодействуют с человеком, вселяя в него чувство нежности, ностальгии и радости.

Российский художник-скульптор.  Антонина Фатхуллина создала свой особый метод в работе со скульптурой. Работая с таким прочным материалам как метал, она создает легкие воздушные конструкции. Часто соединяя железо с дополнительными материалами, камнем, деревом, керамикой и др. Сами объекты в композиционном плане — открытые структуры. Они не равны себе и, как бы, распространяются за физические параметры произведения, благодаря свей пустотности и работе на просвет.

Современный российский художник. Егор Федоричев работает с живописью, скульптурой, инсталляцией. Художника интересует совмещение найденных объектов с живописными приемами. Произведения построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, являя собой нечто среднее между скульптурой и коллажем, картиной и объектом.

Моисей Фейгин родился в Варшаве в 1903 году. В 1920-е годы окончил ВХУТЕМАС, где его учителями были Любовь Попова, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин. Входил в объединения «Бытие», «Крыло», позже ОМХ. Один из первых членов МОСХ (1932).

Ася Феоктистова – российская художница. Её работы можно легко узнать по их экспрессивности, монументальности изображения. Художница предпочитает работать с многометровыми холстами и использовать сложную гамму чувственного содержания.

Современная художница. Работает с темой портрета, телесности и индивидуальной рефлексии зрителя. Изучает возможности визуальной парейдолии — процесса, при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах, а также возможность интерпретации одного и того же образа в зависимости от опыта и состояния наблюдающего. Главный герой в работах Елены Филаретовой — человек. В некоторых сериях живописных работ  превалируют мрачные оттенки, задающие глубину и спокойствие, а на контрасте со светом они дают ощущение свечения и прозрачности в работах.

Современный  художник, основатель студии «Тихая» в Нижнем Новгороде. Артем автор объектов, инсталляций и кураторских проектов, построенных на высоте с низкогородской страной и культурным ландшафтом. В студийных работах реконструирует абсурдные ошибки, подсмотренные в реальной жизни. «Банальность зла» он ищет в ежедневных предметах, которые ломаются, используют функцию или начинают жить своей жизнью.

«Комиксы, мультипликация, книжные иллюстрации, станковые живопись и графика, альбомы репродукций с различным содержанием, телевизионная реклама и фотографии из семейных альбомов. Всё это хаотично укладывалось в запасники моего сознания-воображения на черный день, и время от времени самопроизвольно из них извлекалось». 

Современная мультимедийная художница. Основные направления в творчестве Анны – исследование культурного наследия и привлечение внимания к ценности научных знаний и их визуальным репрезентациям. Так же, в своих работах Анна Фобия обращается к ботаническим мотивам через новые технические медиа, связанные с разнообразными источниками света, раскрывая психологические и этические проблемы через и графику и сайт-специфик инсталляции.

Красноярский художник среднего поколения. Форостовский увлечён путешествиями и восточной философией, что накладывает отпечаток на его полотна. Одна из отличительных черт его творчества — выдержанный и сбалансированный цвет, приводящий зрителя в состояние рефлексии и созерцания. Также для Форостовского характерна взвешенная композиция, не перегруженная дополнительными элементами. Художник работает как с фигуративным, так и с абстрактным искусством, делая упор на эмоциональное и созерцательное впечатление от композиций.

Современная российская художница. Арина Франк работает с живописью и графикой, дополняя их личными текстами, чтобы выразить свои мысли и переживания. Ее искусство направлено на повышение видимости женщин в культуре и привлечение внимания к проблемам насилия. Художница использует травматичные воспоминания как основу для создания работ, отражающих жестокую, но часто незамеченную реальность.

Российский художник и скульптор. Осуществляет художественную практику в сфере перформанса и скульптуры. Одна из немногих российских художников-визионеров. В своём творчестве пытается предугадать будущее, создавая его инновационную эстетику уже сегодня. Её произведения отличает гибкость, подвижность и текучесть. В своих работах соединяет ироническую рефлексию современного мира и эпикурейскую чувственность, эксцентричность и философскую медитативность

Александр Харитонов — художник-самоучка, черпавший вдохновение из византийского и древнерусского искусства. Харитонов был воспитан в верующей православной семье, в зрелом возрасте изучал церковнославянский и иконопись. Именно этот интерес и глубокая религиозность неожиданно отличают его от большинства коллег-нонконформистов. Учился живописи самостоятельно и при помощи художника Василия Ситникова.
Свою технику Харитоном называл «кружевом» и сравнивал её с древнерусской вышивкой жемчугом и камнями. Наслаивая друг на друга небольшие мазки краски, он создавал фактурные и объёмные полотна. Его религиозные сюжеты — не прямые библейские цитаты, а светлые и сказочные фантазии на тему. Сам себя Харитонов считал реалистом и продолжателем традиции Алексея Саврасова, своего любимого художника и главного учителя.

Петербургский художник без формального образования. Живописи учился самостоятельно. С конца 1990-х присоединился к «Товариществу Новые Тупые».
Вдохновленные дадаизмом и поэтикой группы ОБЭРИУ, участники группы практиковали абсурдистские перформансы. Хвостов, однако, избирает своим медиумом живопись.

Российская художница, которая объединила в своем творчестве классическую школу живописи и направление стрит-арт. Девушка из семьи художников, выпускница Академии им. И. Е. Репина, вошла в уличный мир благодаря юношескому увлечению хип-хопом. Общаясь и работая с многократными чемпионами мира по брейк-дансу начала нулевых, она познавала азы уличной культуры.

Современная российская художница, работающая под псевдонимом, также известная как человек-гриб. Автор инсталляций из дерева и опилок. Работает в технике пирографии. Художник создает свои объекты таким образом, что вещественность материала уходит на второй план, а деревянная основа похожа на свиток, фотографию или даже живописный холст. В мифологических сюжета часто использует сюрреалистические мотивы или героев аниме.

Российская художница, график, книжный дизайнер и писательница, представительница династии Митуричей-Хлебниковых. В своих работах обращается к наследию московской концептуальной школы, создавая художественные произведения на стыке личной и социальной истории, архивных исследований и художественного переосмысления памяти.

Художник и куратор, работающий в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции. Исследовательские проекты Цайдер часто обращаются к архивам и объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. 

Советский художник, один из классиков нонконформистской сцены. Был несколько раз отчислен из художественных училищ за экспериментальный характер живописи. Начиная с 1960 года, с картины «Портрет», в течение последующих сорока лет в живописи разрабатывает один единственный сюжет — образы деформированного человеческого лица и фигуры, напоминающие зловещие маски или человекоподобного мутанта. Его портреты стали своеобразной реакцией на новые формальные приемы «сурового стиля». Особая черта его картин — «шаблонность», крупный масштаб и яркие анилиновые цвета. На творчество повлияли современные примитивисты художнику и поздний Малевич.

«Больше всего меня волнует искусство, которое ставит под сомнение реальность. Мечты, сны, путешествия во времени, кинематограф прошлых лет–вот, что движет мной в рисовании. Я принадлежу к тому типу художников, которым интересны классические техники изобразительного искусства: холст, масло, акрил, бумага, тушь. А ещё меня волнуют вопросы пространства: замкнутость домов, но с выходом к горизонту, где то закат, то рассвет. Мне нравится думать, что вариантов реальности так же бесконечно много, как и глаз, наблюдающих за ней».

Виктор Цой, культовый музыкант и лидер группы “Кино”, учился живописи и резьбе по дереву и, по свидетельству ближнего круга, рисовал чаще, чем писал музыку. После большого успеха группы, визуальное искусство осталось для Цоя последним форматом, в котором он оставался полностью независимым.

Современный петербургский художник. До того, как полноценно уйти в личную художественную практику, преподавал на графическом факультете Института им. И.Е. Репина. С 2013 года - участник арт-объединения "Север-7".

Кирилл Челушкин – московский художник, график, иллюстратор и автор нескольких уникальных техник, среди которых – видеоскульптура. В своих живописных работах Кирилл Челушкин соединяет характеристики двух классических медиумов: живописи и графики, создавая рисунок на холсте. Крупноформатные гиперреалистичные работы художника в экспрессивной манере с многочисленными размашистыми штрихами, многослойными «порезами» графитных линий по поверхности холста часто содержат провокаторские, порой скандальные сюжеты, но всегда зрелищные и монументальные.

Анна и Виталий Черепановы — дуэт современных российских художников. Работают как совместно, так и самостоятельно. Рефлексируя на тему игры, наивного искусства, в своей художественной практике обращаются к перформансу, видео-арту, инсталляции, стрит-арту, живописи. Участники арт-группы ЖКП (2012–2017), организаторы независимой галереи «Кубива» (2014–2017, Нижний Тагил), создатели и авторы зина «ШарМирДобро» (с 2016-го по настоящее время), авторы и организаторы аукциона «Кости» (2017). Номинанты премии «Инновация» (2019). В настоящее время живут в Берлине.

Владимир Чернышёв чередует студийную практику с созданием site-specific инсталляций, не имеющих финальных версий и изменяющихся под воздействием окружающей среды. В своих работах касается тем временности и распада, смещая фокус внимания с мира-для-человека на мир-без-нас.

Ольга Чернышева – один из наиболее известных современных русских художников. Международное признание получила как автор, работающий с осмыслением российской реальности и технических способов ее воспроизведения в изобразительном искусстве. С равным мастерством владеет разными медиа – от графики и живописи до фотографии и видео. Живопись и графика Чернышевой нередко базируется на ее собственных фотографиях, кадрах из видео или кинофильмов.

Томская художница молодого поколения.
«В центре моего исследования - город. Меня интересуют мистические аспекты городской среды, связь человека с местом и возможность воспринимать архитектуру как живое существо. Через художественные образы я исследую память, присутствие и невидимые отношения между человеком и пространством вокруг».

Советский, российский и немецкий художник, совершивший «побег» из официоза в андеграунд.  Живописец, график, автор объектов. Сталкивает иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Работы об ограниченности каждой изобразительной системы, и в то же время об очаровании и триумфе живописи. В 1988 году работы Чуйкова были проданы на аукционе Sotheby's в Москве, положившем начало арт-рынку современного отечественного искусства.

Художник круга московских концептуалистов. Объединяющим мотивом его работ, близких эстетике соц-арта, является оптика восприятия: наложенные на изображение рамки, удвоения, отражения непредсказуемо искажают гиперреалистические миры. 

Наташа Шалина – художник с сибирскими корнями, живущая на два города Санкт-Петербург и Красноярск. Родилась, училась, делает проекты в родном Красноярске, работает куратором-методистом в Новой художественной школе Андрея Поздеева в Красноярске с момента ее основания. Художница, постоянно ищущая новые средства самовыражения, в последние годы испытывает тяготение к экспериментам с деревянными винтажными объектами, фотографиями, сооружая многослойные инсталляции, обращается к формам, характерным арт брюту, что усиливает эмоциональный эффект ее работ. Шалина в своих проектах может совмещать совершенно несовместимое – живопись, рисунки на текстиле большого размера, деревянная скульптура и объекты, живопись по винтажным фотографиям, вышивку. Особенно любимый прием художницы – деликатная интеграция своего высказывания в винтажные объекты.

Российская современная художница-живописец. Автора интересует тема города, столкновение внутреннего пространства человека с пространством города, окружающего мира. В своих проектах на основе архивных материалов, объектов сохраняющих воспоминания Елена пытается запечатлеть процесс течения времени.  Художница стремится ответить на вопрос  является ли сохранение воспоминаний необходимым для поддержания идентичности, так ли важна их достоверность? Исследуя свойства памяти она обращается в своих художественных практиках к Memory studies.

Гриша Шаров — художник, куратор фестиваля «Один за всех» в Братске, создатель «минус первой» альтернативной арт-ярмарки «Скам». Шаров работает с темами возникновения авторства, детских страхов, памяти, иронизирует над собственным социальным неустройством и внешним политическим запустением.
Основные техники: трафарет и инсталляция.

Художник-нонконформист, философ, преподаватель, создатель концепции «иератической живописи». Иератическое искусство, согласно идеям Шварцмана, должно было как полностью отринуть авторское эго и превратиться в проявление божественных откровений. Каждая работа представлялась системой закодированных знаний и глубинных символов, снизошедших на художника. Замкнутый и отстранённый от активной жизни художественного сообщества, Шварцман часто отказывался от возможностей, которым был бы рад любой другой художник - например, от персональных выставок и участия в аукционах за рубежом.

Полина Шилкините — междисциплинарная художница, работает с медиумами живописи, фотографии, графики, а также с digital искусством. Окончила с отличием университет Хартфордшира по направлению «Иллюстрация» (2019), выпускница направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, мастерская Владимира Дубосарского (2021).

Светлана Шинкаренко - один из ведущих мастеров художественной керамики Красноярского края, создатель студии авторской керамики «АртШтука».
Стилистика Светланы Шинкаренко – это образы архаики в лаконичной современной форме на стыке керамики, скульптуры и дизайна
Работы выполнены в авторской технике — тонкостенная литая форма, ручная лепка и прорисовка, многослойные глазури. Это обеспечивает выразительность силуэта, легкость изделия и богатство цветовых эффектов

Александр Шишкин-Хокусай - петербургский художник и сценограф, неоднократный лауреат театральной премии «Золотая маска», один из экспонентов павильона России на Венецианской биеннале в 2019 году. Работает как художник-постановщик в театре, а также занимается живописью инсталляцией и перформансом. Постоянный соавтор режиссеров Андрея Могучего и Юрия Бутусова.

Советский и российский художник-нонконформист второй половины XX века, работавший в манере, близкой к абстрактному экспрессионизму. Творческая концепция Шпиндлера  основывалась на целостном подходе, от работы с грубыми текстурами (мешковина как основа холста) и изготовления красок собственноручно до обязательного включения в композицию символов креста и круга. Главной и, вероятно, наиболее ценной манерой в творчестве Шпиндлера 1960–1980-х являются абстракции, часто с религиозными символами. Одной из излюбленных тем художника был цирк.

Алексей Шульгин начал заниматься творческой фотографией с 1982 года. Работая фотографом в проектном институте «Гипронефтеспецмонтаж», перебирая производственный архив 1950-60-х годов, отобрал и подготовил проект — «Чужие фотографии» (1987). Фотографии из проекта «Чужие фотографии» многократно выставлялись и публиковались.

Анонимный уличный художник из Красноярска. Основная техника — трафарет.
Розовый шум для художника — это идеал восприятия уличного звука. Художник посвящает свою поэзию одному зрителю, работая исключительно с темой романтики. Создавая уличные работы, автор использует город как записную книжку, чтобы тот самый человек, проходя мимо, прочел важное послание.

Живописные и мультимедийные работы Сергея Шутова — гремучая смесь советских визуальных кодов с западной психоделикой. При этом части его творчества присущи некоторая сентиментальность и детская наивность, выраженная в образах детских игрушек. К важным источникам вдохновения также относится восточная философия, популярная среди его коллег по хиппи-кругам.