Художники

Современный российский художник. Работает на стыке различных медиа и направлений, таких как уличное искусство, интервенция, видео и фотография. В своих произведениях размышляет об изменениях, вызванных ускорением информационных потоков, феномене времени, раскрывает функционирование языковых и культурных явлений в лаконичных и зачастую ироничных формах. Использует текст как один из основных художественных приемов, точно вписывая его в окружающую среду или превращая в перформативный акт.
Армянская современная художница. Художественный диапазон Аветисян отличается разнообразием форматов, среди которых живопись, графика, печатная графика, коллаж, скульптура и инсталляция. Художница отдает предпочтение традиционным материалам — холсту и маслу, но не придерживается конкретного стиля. Путем смешения абстракционизма, концептуализма, примитивизма, неоэкспресионизма и реализма в единый визуальный нарратив она исследует личные переживания, детские травмы и страхи. Стремясь переосмыслить живопись через междисциплинарность и различные медиумы, Аветисян добивается особой музыкальности работ — через символический знак или «звучание» холста.
Российская художница. Особенностью творчества Марии Агуреевой является то, что она работает с абсолютно разными формами искусства: скульптурой, инсталляцией, перформансом и видео. Таким образом, при помощи различных медиа Мария исследует отношение к человеческому телу в обществе, а также взаимоотношения глобального тела человечества и тела природы. Сталкивая природную естественность и навязанную необходимость условной красоты, художница соединяет натуральные и синтетические материалы, подчеркивая возможности для трансформации и редизайна тела как современной формы культа.

Современная художница из Москвы. Ольга работает с различными темами фольклора, обращаясь к мифам, легендам и сказкам – традиционным и тем, что пишет сама. Художественная практика Ольги предполагает сочетание классической иконописной школы и современного визуального языка. В работах художница применяет флуоресцентные цветовые пигменты и обращается к иконописному образу\лику как неотъемлемой части наследия культурной памяти. Цвет с его символической нагрузкой в работах Ольги является важным формальным методом – так частично конструируется сюжет, персонажи и порой само действие.

Современная российская художница. Творчество Евы представляет собой синтез реалистичной по форме живописи и концептуализма. Работы часто сочетают в себе противоречивые образы, текст, аллюзии и зашифрованные смыслы. Художник разрабатывает собственное направление под названием «дереализм» - это новый взгляд на реализм, где привычные облики приобретают новые неожиданные смыслы. Произведения погружают зрителя в иррациональный мир глитча, абсурда и отсутствия времени.

Современный российский художник. Даниил Архипенко, петербургский художник и продолжатель традиций «Новой Академии» Тимура Новикова, создает работы, сочетающие живописные техники с оптическими иллюзиями. Ключевой для него является концепция "частичного" присутствия: его персонажи едва проступают сквозь хаотичные мазки, олицетворяющие непредсказуемость природы, мощь и величие которой художник передает через цвет. Для Архипенко природа – это источник свободы, вдохновения и гармонии, где человек, освобожденный от ограничений, может полностью погрузиться в творчество.

Мультидисциплинарная российская художница, работающая с различными материалами, такими как инсталляции, объекты, керамика, текстиль. В своих работах стремится показать красоту человека. Изучает вопросы пола, гендера, возраста и расы.
«Заглянуть в мир неосязаемого — вот цель моего искусства, — говорит Оксана. — За основу работ я беру свой опыт: детство, воспоминания, которые я заново проживаю. Обретая форму в моем искусстве, они становятся для меня уже новым миром, которым я управляю, который могу контролировать. Искусство — терапия для меня. В своем искусстве я стремлюсь к созданию символического языка. Например, это красный цвет, нити, ветви деревьев. Какие-то символы зритель может понимать по-своему, в других считает мое символическое послание. Здесь я лишь даю повод для размышления, он может выбрать свой путь».
«Заглянуть в мир неосязаемого — вот цель моего искусства, — говорит Оксана. — За основу работ я беру свой опыт: детство, воспоминания, которые я заново проживаю. Обретая форму в моем искусстве, они становятся для меня уже новым миром, которым я управляю, который могу контролировать. Искусство — терапия для меня. В своем искусстве я стремлюсь к созданию символического языка. Например, это красный цвет, нити, ветви деревьев. Какие-то символы зритель может понимать по-своему, в других считает мое символическое послание. Здесь я лишь даю повод для размышления, он может выбрать свой путь».

Молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям.

Российский и казахский художник, скульптор с узнаваемым стилем, уникальным видением пространства и человека в нем. Основным объектом внимания Саяна является пространство дома мастерской и его трансформации. Пронизанные проемами, неожиданными сечениями комнаты и объекты в его работах сжимаются в насыщенные рельефы и разворачиваются в сложных оптических перспективах. Автор исследует композиционные, колористические и пластические способы построения пространства, задействуя оптические искажения, световые контрасты и динамичные повторы. Саян работает с третьим измерением и переворачивает его.

Современный российский художник из Уфы. Основная тема интереса Азата Басырова - «архаичность человеческого сознания», та природная база, что нами движет. Художнику интересен эксперимент и освоение новых техник, коллаж в разных его интерпретациях, различные медиа от карандашного рисунка до видео-арта. Техника для него – не самоцель, а средство выражения идеи.

Ключевой московский художник среднего поколения, один из основателей творческой группы “Митьки”, автор десятков персональных и групповых выставок в ведущих музейных институциях в России и за рубежом. Его творчеству свойственны легкость и импровизация, ирония и острое чувство сегодняшнего дня – качества, выдающие в нем знаковую фигуру новейшего российского художественного сообщества. Работы художника находятся в государственных и в частных коллекциях по всему миру.

Известный международный художник, писатель, один из прародителей соц-арта и «московского концептуализма». Его называли «последним футуристом» или наследником дадаизма, его наследие представляет собой не только набор артефактов, но уникальные образцы творчества как коммуникации, в т.ч. перформанс, мэйл-арт, авторскую книгу, акции, не прерывавшиеся на протяжении многих лет, Интернет-выставки. Во всех этих сферах он был одним из первопроходцев в русском искусстве, хотя самим примером жизни он ставил под условность и национальные или этнические границы искусства.

Художник, скульптор, представитель неофициального советского искусства семидесятых-пятидесятых гг. Одновременно с рождением европейского фотореализма и американского гиперреализма Петр Беленок начал собственные эксперименты по созданию направления, которое он называл «паническим реализмом». В 1970-е — постоянный участник квартирных выставок, а также зарубежных экспозиций. Работы Беленка репродуцировались в западных изданиях и в каталогах выставок, о нем писали как об оригинальном художнике, остро современном, с трагическим мироощущением.

Междисциплинарный мультимедийный художник, работающий на стыке искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он экспериментирует с различными выразительными формами, его стиль отличается высоким уровнем проработки деталей, графичностью и лаконичностью. Занимается кураторской поддержкой молодых художников уличной волны в России. Основатель платформы уличного искусства FGA. Принимал участие в выставках в США, Германии, Дании. Организует уличные арт-проекты и фестивали. Активно сотрудничает с такими брендами, как Puma, BMW, Absolut, Adidas, Superdry, Xiaomi, Swatch, Hugo Boss и другими.

Современная художница из Санкт-Петербурга. Работает с металлическими инсталляциями и скульптурами в технике травления и сварки, также - с графикой, основываясь на технике архитектурных отмывок. Постепенно пришла к мультимедиальности — создает сольные выставочные проекты, наследуя традициям тотальной инсталляции. Разные техники художницы едины в повторяющемся мотиве «волны» или «импульса»/«пульса», материализующие пространство и время.

Представитель ленинградского неофициального круга художников семидесятых-восьмидесятых годов. Работал с живописью, коллажем, графикой, ассамбляжем и объектами. Участник культовой выставки нонконформистов в ДК «Невский» 1975-го года, один из организаторов первой послевоенной выставки беспредметной живописи «Живопись. Графика. Объект» в ДК им. С. Орджоникидзе в 1976 году. Был членом Ленинградского Товарищества экспериментального изобразительного искусства. Разрабатывал язык геометрической абстракции, вдохновляясь как разработками русского авангарда, так и западным беспредметным искусством.
Российская мультидисциплинарная художница. Основные темы художественных высказываний — культ красоты, идеология потребления, женское в искусстве и обществе. По большому счету, Аннушка Броше одна из тех, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Последние 18 лет Броше автор более 15 персональных проектов в галереях и музеях, регулярный участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Одна из ключевых фигур современного российского искусства, один из реформаторов картины во второй половине ХХ века. Его становление и известность в 1960 – 1980-х связаны с кругом нонконформизма, «другого искусства», в котором он воспринимался одним из авторитетов, наряду с ближайшими друзьями – Ильей Кабаковым, Олегом Васильевым и другими. Имя Булатова принято ставить в основание таких стилистических направлений, как «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но очевидно, что творчество художника ими не исчерпывается. Исключительное сочетание мастерства и аналитики сделало искусство Булатова узнаваемым во всем мире – в числе первых среди современных русских художников.

Один из самых значительных русских художников-нонконформистов своего поколения, работал с Эриком Булатовым. Основная тема его творчества — память. Использовал фотореалистичную технику письма, изображал ностальгические пейзажи. Конструировал пространство путем внедрения плоскостей и спектров цвета. Несмотря на особую связь с родиной, искусство Васильева исследует универсальные темы и экспонировалось в престижных музеях и галереях по всему миру.

Представитель советского андеграунда и один из ярких участников «лианозовской группы», друг и единомышленник Рабина и Немухина. В творчестве художника прослеживается эстетика сюрреализма, ярко проявившаяся в его пустынных метафизических пейзажах, на которых запечатлен ландшафт с каких-то других планет. Все эти мистические сцены отражают внутренние экзистенциальные драмы человека с нелегкой судьбой.

Молодая художница из Москвы. В своих работах Евгения изучает тему наследия, поиска вечности, побега от реальности и возвращения к ней, наблюдая за увяданием людей, животных и объектов. Работы тесно переплетены с биографическим опытом и имеют множество символов, из которых строится персональная вселенная."Это визуальные размышления о сопротивлении уходу в небытие и воспоминания о детстве, мечтах и фантазиях, которыми я наполняла реальность вокруг себя. Выдуманными сказочными образами я создавала барьер между мной, как ребёнком, и не самой простой жизнью в конце 90-х. И именно эта дистанция, побег в мир красочных иллюзий, позволяли мне иметь более счастливое детство в прошлом, а в настоящем стали основным материалом для проектов. Я придерживаюсь классических художественных традиций, добавляю приемы коллажа и послойного нанесения различных материалов для создания эффекта иллюзорности и увеличения пространства."

Российский художник, нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракции в российском искусстве. Творческое формирование художника происходило в конце 50-х-60-е годы, когда «оттепель» и «заморозки» следовали друг за другом. Игорь Вулох в силу своего крайнего индивидуализма всегда был в стороне от различных группировок, его путь – путь одиночки. Однако творчество мастера стало органичной частью нового международного художественного течения, возникшего в конце 50-х – начале 60-х гг.

Илья Гапонов – известный художник молодого поколения, один из ярких представителей петербуржской художественной сцены. Его творчество связано с классической фигуративной изобразительностью, которой он придает современное звучание и сакральные интонации.

Представитель московского концептуализма, положивших начало нескольким направлениям современного искусства. В творчестве художника прослеживается интерес к нетрадиционным материалам (земля, хлеб, гербарий), которые становятся инструментом для развития глубоких философских идей. Символизм и многозначность визуальных ассоциаций вовлекают зрителя в метафизический диалог, превращая художественный объект в поле для интеллектуальной рефлексии. В соавторстве с Риммой Герловиной создавал одни из самых знаковых перформансов нонконформистского искусства.
Современная российская художница. Работает в медиуме инсталляции и скульптуры из материалов, обладающих насыщенной текстурой и визуальностью, активно работает с найденными объектами и рэдимейдами. В центре художественного интереса Алины – материальный мир, непредсказуемость, уникальность и психоделичность форм его проявлений. Фрустрирующие тексты, избыточная визуальность, образы животных и растений, отсылки к истории искусства и своеобразное чувство юмора – отличительные черты искусства Алины Глазун.

Современный российский художник. Входит в ТОП 100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о российском современном искусстве «INART». Свое творчество он начинал с фигуративной живописи, главной идеей которой было обращение к космогонии — науке, изучающей происхождение вселенной. Позже художник переходит к работе с абстракцией. Абстрактная живопись для художника стала своего рода скрупулезным исследованием, будь то изучение влияния искусства на мозг человека или природы живописного мазка. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы, и обнажает саму структуру живописной работы – холст и краски выходят на первый план.

Культовый художник-нонконформист, яркий представитель неофициального искусства. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Отдав дань сезаннизму и метафизическому искусству на протяжении 60-х годов, с начала следующего десятилетия он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты.

Современный художник и стрит-артист из Воронежа. Художник создает инсталляции, объекты, коллажи. В своем творчестве изучает взаимодействие уличной и цифровой среды. Часто в качестве прообразов для своих объектов использует отсылки к графическим редакторам. «Я заимствую образы и формы из графических редакторов: пунктирное выделение, инструменты из интерфейса программ, альфа канал и градиенты. Далее они находят физическое воплощение с помощью аэрозольной и акриловой краски на объектах, найденных на улице» — описывает художник свой метод. Сооснователь и куратор самоорганизованного выставочного пространства и культурного центра «Дай пять» в Воронеже и «ИП Виноградов» в Москве.

Современный российский художник, куратор, искусствовед и арт-журналист. Как художник Дашевский создает произведения на стыке живописи, скульптуры, графики, инсталляции и комментария к ним. Его работы зачастую включают в себя элементы окружающего пространства, фотографии, документы и чужие произведения. В качестве куратора работает с российским искусством 20-21 веков, частными и музейными коллекциями, поддерживает и выставляет молодых художников Петербурга и Москвы. Сооснователь (совместно с Р. Монаховым) и куратор независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» в Санкт-петербурге.
Современная российская художница. Дарья Денисова работает в различных техниках: аэрография, скульптура, левкас, масляная живопись, инсталляции. В своем творчестве она рефлексирует и воплощает кадры из повседневной жизни. Практика Дарьи также включает в себя разработку световых инсталляций для Mutabor, Дом Культур, Gazgolder, Comme des Garçons, ЦУМ, Альфа-банк, а также создание и управление образовательным проектом PEN art-studio.

Современный художник. Михаил работает в различных медиа с акцентом на картины, объекты и инсталляции. Основой его художественной практики является наблюдение за людьми и самоанализ. Художник исследует городскую среду, уличное пространство, находя здесь межличностные конфликты. Эти конфликты являются центром внимания в его работах, вокруг них выстраивается повествование.

Творческий дуэт Владимира Дубосарского (1964) и Александра Виноградова (1963)— уникальное явление в современном русском искусстве. Их картины стали отражением целых эпох – постсоветских 1990-х и гламурных 2000-х. Совмещая российские и западные медийные образы, используя цитаты из соцреалистической живописи, Виноградов&Дубосарсский создавали ироничные, театральные сюжеты, напоминающие условную «русскую фантазию». В 2010-х художники вернулись к реальности: обратились к повседневным уличным сюжетам.
Современный российский художник. В работе обращается к графике, инсталляции, перформансу и акционизму. В перформансах художник часто провокационными акциями обнажает механизмы власти и социального контроля. Последние 1,5 года создает монохромные студийные работы, вдохновленные погребальной культурой, некроромантизмом и индустриальной эстетикой.
Современный российский художник, видеохудожник, дизайнер, архитектор, представитель нового поколения художников, сформировавшегося в Самаре. Художник исследует геометризм городской среды, техногенную абстракцию, глитч-арт. Основными медиумами являются живопись и графика, однако предметами изображения становятся явления виртуальной среды (ошибки, сбои и повторы), то есть связь новых технологий и традиционных медиа, где ошибка становится методом для появления нового беспредметного изображения.

Художник-нонконформист, один из ключевых представителей неофициального искусства 1960х – 1980х гг. Работал в различных техниках – тушь, гуашь, акварель, живопись, иногда спонтанно добавляя приправы, глину, варенье и др. Писал, как кисточками, так и тряпками, но чаще пальцами. Зверев работал молниеносно, несколькими взмахами передавая формы и образы. Из энергичных линий и пятен вырисовываются портреты друзей, девушек, фигуры животных, пейзажи, абстракции. Крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Дионисович Костаки считал Зверева первым русским экспрессионистом и называл его «Русским Ван Гогом», Пабло Пикассо отзывался о нем, как о «Великом русском рисовальщике».

Юрий Злотников – один из бесспорных классиков отечественного современного искусства, один из первых абстракционистов периода «оттепели». Системный подход к организации художественного языка выделяет творчество Юрия Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма в рамках неоавангарда, чем в некоторой степени наследует живописным системам В. Кандинского и П. Мондриана. Он создал собственный изобразительный язык, в которой сочетал художественный подход и научные методы. Его работы оказали огромное влияние на развитие российского современного искусства.

Маресий Иващенко работает в различных медиа, включая художественную фотографию,видео и медиаинсталляцию. Увлечение идеей акселерационизма на уровне художественного выражения приводит к созданию спекулятивных нарративов и некоторой смысловой неопределенности в его произведениях. Основной вопрос, который волнует его в художественной практике: как визуальный язык может выразить неизбежное расширение и последующий крах семантического капитализма? Гиперироничность работ Иващенко только усиливает эффект неопределенности и смутной тревожности переживаемой современности, что приводит к ситуации невозможности интерпретации.

Илья Кабаков – советский и американский художник современности, яркий представитель и один из основателей московского концептуализма, родоначальник жанра тотальных инсталляций, зарубежный почетный член Российской академии художеств. В конце 1980-х эмигрировал в США, где все свои проекты он делает в соавторстве со своей женой Эмилией Кабаковой.

Современный российский художник. Дмитрия Кадынцева отличает узнаваемый стиль, который можно охарактеризовать как «мягкая живопись». Плавность образов формирует рассеянную оптику, где взгляд зрителя не фокусируется на определенном центральном элементе. Главные герои картин – природа и обобщенные, безликие человеческие фигуры.
Молодой российский художник. В своих работах Сергей совмещает опыт академического художественного образования с современными методами трактовки формы, цвета, поверхности. Образы на его ярких холстах условны и в то же время реалистичны, большие цветовые пятна сочетаются с линейными контурами, напоминая многослойные линогравюры. Основными медиумами художника остаются классические материалы. Это чаще всего акрил на холсте для крупных форматов и разные графические техники для камерных серий – офорт, линогравюра, шелкография. Художнику важно иметь возможность экспериментировать с фактурами и материалами.
Современный петербургский художник, резидент студии «Непокоренные 17». Работает в различных медиа: от живописи и скульптуры до видео-арта. Выпускник Санкт-Петербургского института культуры, участник многочисленных групповых и персональных выставок, в том числе параллельной программы «Манифеста 10» 2014 года. Художественный метод Сергея базируется на концептуальном осмыслении времени. Вначале он исследует его воздействие на физическое и ментальное состояния человека, а затем переходит к анализу самой природы времени и его организации.
Современная российская художница. В своем творчестве Юстина Комиссарова исследует гендер и его функционирование в современном обществе, используя методы психоанализа и обращаясь к архетипическим коллективным травмам. Эта тема занимает ее с детства, когда она наблюдала за творчеством своих родителей-художников и замечала, что работы отца воспринимались как искусство, в то время как произведения матери часто недооценивались. В своих работах она стремится показать, что парадигма женского мышления в искусстве не только важна, но и необходима в современном контексте. Она часто изображает женское тело в расслабленном, но противоречивом состоянии, демонстрируя метаморфозы преобразования внутренней энергии, поскольку изначальная парадигма гармонии подвергается насильственным изменениям для выживания в патриархальном мире.
Современный художник молодого поколения. В своих работах обращается к большим формам, пространству тотальной инсталляции. Работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, звуком. В своих работах исследует границы ритуала, поднимает тему времени, изменчивости и двойственности человека, дуализма духа и тела. Исследует субъектность, место индивидуального опыта, глубинную память и границы автономии в их взаимодействии с политическими, культурными, физическими и другими условиями, а также с процедурами связи, инфраструктурами знаний и системами администрирования чувственного и социального.

Современная российская художница. Надежда Косинская не ограничивается традиционными маслом и холстом, а смело экспериментирует с промышленными материалами. Черпая вдохновение в обыденной жизни, она создает картины, запечатлевающие городские виды, портреты случайных людей и повседневные моменты. Город усталых друг от друга привычных лиц Надя переписывает заново, находя свой особый почерк для каждого найденного объекта, для кого-то, высмотренного в толпе, для чего-то из толчеи звучащих, движущихся, бесцеремонно существующих предметов.

Современный художник из Екатеринбурга. Работает в технике традиционной уральской росписи (на кисть наносится сразу два цвета), создает инсталляции, объекты и видео-арт. Традиционная техника в искусстве Красила Макара адаптируется к современным реалиям, из народной становится авторской и обретает новые художественные возможности. Загадочность искусства Красила Макара усиливается анонимностью художника, вокруг которого уже формируются мифы. Легенда гласит, что с 1901 по 1939 годы в свободное от полевых работ время Макар работал красильщиком — занимался декоративной росписью бытовой утвари и изб в деревнях и селах Урала, однако ранние его работы не дошли до наших дней.

Яркий представитель метафизического направления в искусстве поколения «шестидесятников». В начале шестидесятых главной темой художника стал натюрморт с разбитой керамической утварью, окаменелостями, сухими растениями, раковинами – жанр, совмещающий традиции символизма и сюрреализма. Натюрморты отличает ясная композиция, сдержанный колорит, предметы очерчены чёрным контуром. Большое значение для Краснопевцева имело знакомство с Георгием Костаки, который активно приобретал его работы в свою коллекцию.

Один из самых ярких и узнаваемых российских живописцев. Художник также занимается графикой и скульптурой, пишет художественные тексты и документирует свои эксперименты на видео. Кульков исследует становление и самостоятельную жизнь форм, невозможность установления временных границ между возникновением и разрушением. Его работы наполнены отсылками к музыке, поэзии и природным явлениям.

Визитной карточкой Юрия Купера является предметная живопись, главным объектом которой выступает максимально простой, незаурядный предмет, не являющийся эстетически привлекательным. Кисти, банки с красками, потертые стулья и увядающие цветы - предметы, наполняющие повседневность, становятся невероятно значимыми и словно обретают тайный смысл. Творческая философия Купера берёт начало в итальянском движении Arte Povera (ит. «бедное искусство»), возникшем в 1967 году. Художники, принадлежавшие к этому движению, стремились отказаться от привычных принципов эстетики и превратить в искусство обычные предметы и материалы, окружающие современного человека. Неэстетичное искусство простых вещей привлекло большое количество последователей и поклонников, поскольку научило фокусировать внимание на текущей повседневности и находить в ней свою, новую и уникальную эстетику.

Один из пионеров независимой художественной сцены 1980-1990х годов, его индивидуальный художественный метод сложился в кругу Д. Пригова, А. Монастырского, Р. Лебедева и других. Владимир Куприянов выработал совершенно новый подход к фотографии и ее репрезентации. Отказываясь от идеи фотографии как аналога картинной плоскости, он создавал инсталляции и объекты, в которых использовал различные художественные эффекты: отражение, засвечивание, деление на части, кадрирование, наложение нескольких слоев, имитирующих мультиэкспозицю и т.д. Для Владимира Куприянова пленка являлась носителем памяти и культурной эстетики, поэтому в своих произведениях он часто использовал найденные анонимные кадры из семейных архивов и авторские снимки фотографов конца XIX – начала XX веков. Предлагая новый концептуальный метод экспонирования кадров прошлого, Владимир Куприянов меняет фильтр восприятия с ретроспективного, предполагающий отстраненное историческое исследование, на актуальный, в котором выражается идея общечеловеческого.

Советский и российский художник, один из основателей направления “соц-арт”, которое сложилось в 1970-е как течение неофициального искусства. На протяжении нескольких десятилетий изобразительный диапазон работ Лебедева неоднократно менялся. Тем не менее, он оставался верен своему критическому и ироническому методу: одним из первых Лебедев вводит в своих произведениях рефлексивные отсылки к художественной практике своих современников и соотечественников. Его можно по праву считать одним из создателей постмодернистского метода в отечественном искусстве.

Московский художник, один из ярких представителей нового поколения фигуративной живописи. Визуальный язык художника характеризуется многослойностью изображения, применением графических приемов в живописных работах. Коллажный метод автора заключается в использовании многочисленных трафаретов, которые слой за слоем накладываются на холст. Сюжетная составляющая работ Михаила Левиуса неразрывно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги.

Современная российская художница. Пишет фигуративную и абстрактную живопись. Даша Мальцева создает в своих работах искусственную реальность, в которой знакомые образы выходят за рамки привычного контекста и оказываются в ироничных сценах, наполненных абсурдизмом и культурными отсылками. Животные, основные герои работ Даши, словно оставшиеся с полотен голландских художников, играют и охотятся на фоне предметов, присущих современному миру моды и роскоши. Таким образом, художница объединяет образы прошлого с еще не реализованными желаниями настоящего. Границы между рациональным и чувственным размываются, создавая у зрителя ощущение напряжения.

Современный художник, который работает с различными медиумами, используя технику живописи и графики, создавая скульптуры, инсталляции и масштабные фотоработы. Ее произведения связаны с реляционным искусством, неоэкспрессионизмом, возрождением живописи 90-х годов, цифровым искусством и научным искусством.

Активный российский художник, работающий в разных областях искусства таких как видео-арт, скульптура, инсталляция, но основной ее специализацией является реалистичная темперная живопись. За 12 лет активной выставочной деятельности она участвовала более чем в 30 персональных и групповых выставках. Ее проекты выходят за рамки исключительно художественных выставок, представляя собой, кроме того, культурно-технико-исторические исследования.

Михнов-Войтенко – один из первых и наиболее последовательных абстрактных художников в послевоенном Советском Союзе, ключевая фигуры ленинградского андеграунда. Михнов-Войтенко наиболее известен серией живописных работ «Тюбики» (конец 1950-х годов), которая может быть названа в числе важнейших в искусстве середины ХХ века и является новаторской по меркам международного современного искусства. Также знаковыми являются живописные работы нитроэмалью, находящиеся в том числе в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, частных собраниях. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов XX века.

Один из наиболее ярких молодых представителей современной российской арт-сцены, работающий в основном в традиционной живописной технике. Живопись Музалевского самодостаточна. Она эмоциональна и непосредственна: личные переживания преобразуются в экспрессивные линии и образы на поверхности холста.

Российский живописец, мастер смелой экспрессивной абстракции, вдохновленными народными песенными мотивами, участник творческого объединения «Чингисхан». Основная тема в творчестве — степной пейзаж. Именно оренбургская степь остается главным источником его вдохновения и дорогой в абстрактное искусство. Выразительные средства – пятно и линия, их импульсы как отражение глубинных процессов подсознания. Творческий процесс Мухаметова всегда полон долгих исканий и неожиданных поворотов, когда удачный мазок или «цветовая рифма» рождает новый образ, новое настроение, новое разрешение пространственной ситуации.

Современная российская художница. В своих работах исследует механизмы личной и коллективной памяти, а также проблематику репрезентации травмы с помощью практик искусства. Работает как скульптор с различными материалами, в том числе с гипсом, керамикой, силиконом, смолой и найденными объектами. Обращается к таким медиа, как инсталляция, скульптура, графика, звук и др.

Владимир Немухин - российский художник, член «Лианозовской группы», представитель неофициального искусства, один из классиков второй волны русского авангарда. В своём творчестве Немухин развил своеобразный вариант информализма, сделав картину не столько изображением, сколько предметом. Автор был вдохновлен работами Малевича и Шагала, творчество которых и повлияло на дальнейшее развитие его живописи. Немухин участвовал почти во всех громких выставках и был участником ключевых процессов в послевоенном неофициальном искусстве.

Московский художник, представитель поколения художников «семидесятников». В живописи продолжает опыты модернистов и наивных художников. Упрощение форм, присущее ее манере, приводит к созданию живописных поверхностей с выраженной объемностью и фактурой. Как правило, композиции фрагментарны – всего лишь часть огромного мира, близкая знаковой системе. Нестерова создает свой мир, в котором безымянные герои живут собственной замкнутой жизнью. Однако отстраненный взгляд художника создает ощущение тревоги, драматизма и одиночества.

Художник, куратор и преподаватель. Работает преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.

Современный российский художник. Работает в жанре индустриального пейзажа, основной медиум – живопись. Биографический контекст, историческая и социальная память родного города определяет ключевые направления его поиска — исследование индустриальных и урбанистических ландшафтов, экологических катастроф и травм, наследованных от советской и постсоветской эпох.

Современная российская художница. Работает акварелью и тушью. Создает сложные композиции с вымышленными персонажами подобно средневековым бестиариям. Творчество художницы основано на личных чувствах и переживаниях. Таня Пёникер начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод». Ее авторский стиль базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного.

Российский писатель, художник, теоретик современного искусства и один из основателей арт-группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма. Его художественный язык многослоен и полистилистичен, включая аллюзии на сюрреализм, супрематизм Малевича, восточную акварельную традицию, поп-арт и жанр политической карикатуры, а также элементы книжной иллюстрации.

Московский художник, близкий к кругу «семидесятников». В творчестве сочетает черты авангарда начала XX века и соц-арта. Отсюда — примитивизм в передаче образов советской массовой культуры. В живописи иронизирует над повседневностью, вдохновляясь плакатными и оформительскими формами искусства. В коллекции Centre Pompidou (Париж, Франция), Русского музея (Санкт-Петербург, Россия).

Современный художник, классик советского неофициального искусства. Живописец, график и писатель. Виктор - один из основоположников московского концептуализма. Вместе с Ильей Кабаковым он изобрел жанр концептуального альбома. Пивоварова интересует проблема внутреннего мира человека и сакрального измерения бытия. Его произведения – это ребусы, сложенные из размышлений, реальных и фантастических образов. Изобразительная система художника основана на синтезе сюрреалистических приемов и традиций книжной иллюстрации.

Яркий представитель нового поколения на молодой московской арт-сцене. В прошлом ученик Анатолия Осмоловского он работает с разнообразием экспериментальных техник и нетрадиционных медиумов. Его работы в гипсе, пластилине, дереве и силиконе становились центром экспозиции в ряде важных кураторских проектов и групповых выставок в Москве и по всему миру.
Современная российская художница. Ульяна Подкорытова изучает проблемы идентичности в эпоху глобализации. При помощи различных медиа (видеоарт, объекты, графика, фотография) она выстраивает внутреннюю мифологию, основанную на миграции фольклора Русского Севера и постфольклора в настоящее. Один из ключевых персонажей различных проектов Ульяны — Гертруда Свирепая (Gertrude Rude), русская Wonder Woman, сражающаяся с реалиями повседневности при помощи шестиметровой косы-лассо.

Современный российский художник. Работает в медиуме живописи. В работах Виктора Пономаренко на первый план выходит драпировка — то, что обычно является лишь фоном, второстепенной деталью. Известен благодаря оригинальной интерпретации реалистичного натюрморта. Разбитые, порванные, сломанные повседневные предметы занимают ведущую роль в его композициях.Центральный образ меняет формы, повторяет очертания знакомых предметов, словно предлагая зрителю отгадать, что скрывается за ним.

Виталий Пушницкий — один из ведущих российских художников. Он известен прежде всего как живописец, хотя работает в широком спектре техник — от печатной графики до масштабных объектов и инсталляций. В своей живописи Пушницкий находится в активном диалоге с мировой историей искусства, но при этом строит собственный нарратив и разрабатывает новые визуальные языки. Художник работает сериями, которые могут длиться годами и пересекаться по содержанию. С 2022 года публикует книги философской прозы.

Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou.

Современная российская художница. В основе творческой практики Олеси Рубеко лежит исследование человека и его связи с окружающим миром — психологических привязанностей, сочетаний рационального и чувственного, желания и фантазий, поиска внешнего и внутреннего равновесия. Концептуальные решения в работах Олеси Рубеко строятся на создании метафорических пространств, в которых гармонично сосуществуют, на первый взгляд, несочетаемые образы.
Современный художник монументальной и станковой живописи, преподаватель, лауреат золотой медали Российской Академии Художеств. Художник в пятом поколении, правнук театрального художника В.Ф. Рындина, Николай создает объекты на основе элементов традиционного или подсобного деревянного зодчества. В своих работах автор фокусируется на физическом разрушении предмета и уничтожении его функции: вносит в найденные объекты изменения путем просверливания, деформации или окрашивания и извлекает из них дополнительные эстетические значения.
Российский современный фотограф. Работает с фотографией и видео, автор рефлексирующей прозы. Объект его снимков — обыденная жизнь в родном Воронеже. Художник определяет свои работы как стрит-фотографии и фотографирует повседневность, подчёркивая самые простые и в то же время абсурдные моменты жизни.

Российский фотограф, снимки печатались в Times, Guardian, Le Monde, занимается восстановлением культурного наследия. Работая с разными направлениями, предпочитает документальную и архитектурную фотографию, пейзаж. Размывает границы жанров, открывает красоту деревянной архитектуры, повседневности и быта. Фотопроекты Федора Савинцева успешно экспонируются по всему миру, а работы находятся в музейных и частных коллекциях.

Художник-нонконформист. В работах 1940–50-х, созданных в лагере строгого режима, обращался к метафорическим темам, быту заключенных. В символистских картинах 1970-х развивал приемы графики, дробил поверхность на мерцающие плоскости. Образы возникают из паутины тонких линий и кажутся видением. Работы в Московском музее современного искусства (Москва, Россия), Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси, США).

Русский и советский художник, живописец и график. Представитель послевоенного «неофициального искусства». Создатель домашней «академии», в которой учил живописи и творческой свободе. Известен туманными или заснеженными пейзажами, работой с обнаженной натурой и натюрмортами, выполненными в узнаваемой технике растушевки.
Современная московская художница. В своем творчестве обращается к графике, объектам, живописи и техникам работы с текстилем — ковровой вышивке и ткачеству, аппликации и шитью. Тарабцева создает ироничные работы, отсылающие к межкультурным символам, а также истории искусств Европы и Азии. «В моих работах вы не найдете сложного социального подтекста или решения глубинных проблем. Постарайтесь просто получить визуальное удовольствие — если вы видите забавного ягуара с переливающейся шерстью на золотой ткани, и вам уже хочется его погладить и убедиться, что он действительно тяжелый и шерстяной, представьте, что так и есть».

Один из наиболее многогранных авторов среднего поколения, успешно сочетающих работу в разных медиа от живописи в традиционной технике маслом на холсте, до скульптур из керамики и современных высокотехнологичных материалов. В последние годы наибольшую известность Ольга Татаринцева приобрела благодаря масштабным объектам и инсталляциям, созданными в творческом тандеме с мужем Олегом Татаринцевым. Татаринцева не примыкает к каким-либо движениям и группировкам внутри московской сцены, при этом она не остается в стороне от текущего социального и художественного контекста, но создает работы, исследующие актуальную проблематику современного искусства через трудоемкие, сложные в исполнении техники, в числе которых не только керамика, покрываемая многочисленным слоями авторской глазури, но и живопись на стекле.

Российский художник, фотограф, график, писатель, в своем искусстве обращается к вечным темам и архетипам, в котором соединяется фольклор, семейные воспоминания, сюрреалистические образы, романтическое видение и русская сказовая традиция. Опираясь на опыт московского концептуализма, художник преодолевает ироническую деконструкцию через новую искренность и поэзию. Участник персональных, коллективных выставок, биеннале, международных проектов.
Современный российский художник. Егор Федоричев работает с живописью, скульптурой, инсталляцией. Художника интересует совмещение найденных объектов с живописными приемами. Произведения построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, являя собой нечто среднее между скульптурой и коллажем, картиной и объектом.
Современная молодая художница. Совмещает техники из современного западного искусства с эстетикой японской графики. В своей работе раскрывает различные аспекты дигитальных систем использующая для этого как цифровые медиумы, так и графику. Умело расставленные цветовые акценты подчеркивают изображения, выполненные тонкими контурами. Один медитативный образ плавно перетекает в другой, благодаря чему произведение ускользает от однозначных трактовок.

Современная художница. Работает с темой портрета, телесности и индивидуальной рефлексии зрителя. Изучает возможности визуальной парейдолии — процесса, при котором человек видит знакомые образы и лица в случайных или неструктурированных визуальных стимулах, а также возможность интерпретации одного и того же образа в зависимости от опыта и состояния наблюдающего. Главный герой в работах Елены Филаретовой — человек. В некоторых сериях живописных работ превалируют мрачные оттенки, задающие глубину и спокойствие, а на контрасте со светом они дают ощущение свечения и прозрачности в работах.

Современный художник, основатель студии «Тихая» в Нижнем Новгороде. Артем автор объектов, инсталляций и кураторских проектов, построенных на высоте с низкогородской страной и культурным ландшафтом. В студийных работах реконструирует абсурдные ошибки, подсмотренные в реальной жизни. «Банальность зла» он ищет в ежедневных предметах, которые ломаются, используют функцию или начинают жить своей жизнью.

Современная российская художница. Арина Франк работает с живописью и графикой, дополняя их личными текстами, чтобы выразить свои мысли и переживания. Ее искусство направлено на повышение видимости женщин в культуре и привлечение внимания к проблемам насилия. Художница использует травматичные воспоминания как основу для создания работ, отражающих жестокую, но часто незамеченную реальность.

Советский, российский и немецкий художник, совершивший «побег» из официоза в андеграунд. Живописец, график, автор объектов. Сталкивает иллюзию и реальность, комбинирует фрагменты из различных художественных стилей. Работы об ограниченности каждой изобразительной системы, и в то же время об очаровании и триумфе живописи. В 1988 году работы Чуйкова были проданы на аукционе Sotheby's в Москве, положившем начало арт-рынку современного отечественного искусства.

Советский и российский художник-нонконформист второй половины XX века, работавший в манере, близкой к абстрактному экспрессионизму. Творческая концепция Шпиндлера основывалась на целостном подходе, от работы с грубыми текстурами (мешковина как основа холста) и изготовления красок собственноручно до обязательного включения в композицию символов креста и круга. Главной и, вероятно, наиболее ценной манерой в творчестве Шпиндлера 1960–1980-х являются абстракции, часто с религиозными символами. Одной из излюбленных тем художника был цирк.

Художник Нестор Энгельке — потомственный архитектор, представитель академической фамилии художников и историков искусства, участник и один из основателей группы «Север-7». Работает в авторской технике «топорописи»: бумагой становится дерево, а карандашом — топор. Вырубая штрихи на деревянной поверхности, создает рисунок, который имеет вид «обратного» рельефа.

Самый трагический и одновременно один их самых светлых художников советского неофициального искусства, представитель поколения «шестидесятников». Писал преимущественно натюрморты - простые и загадочные композиции с цветами, а также портреты в экспрессивно-примитивистской манере. Затрудненная прогрессирующей слепотой связь с окружающим миром отразилась в искалеченных, полных драматизма лицах героев его портретов.